当前位置：网站首页 » 观点 » 内容详情

装置艺术作品权威发布_建筑艺术欣赏ppt(2024年12月精准访谈)

内容来源：好望角图库所属栏目：观点更新日期：2024-12-02

装置艺术作品

悉尼博物馆草间弥生水仙花园展𐟌𗊦œ€近在悉尼博物馆有一个不容错过的展览——草间弥生的【Narcissus Garden】水仙花园展。展览地点位于Bridge St & Phillip St, Sydney NSW 2000。不过要注意，博物馆周一至周三是关闭的，所以计划行程时要避开这些时间哦。门票价格在12到15澳元之间，具体价格可能会根据现场情况有所变动。展览将持续到2021年4月18日，所以如果你错过了开幕式，还有足够的时间去欣赏这些精彩的作品。虽然悉尼博物馆本身并不大，但草间弥生的装置艺术作品真的让人眼前一亮。他的镜面球体不仅反映了周围的世界，还加入了一些殖民背景的元素，象征着财富和品味。我个人非常喜欢他的作品，所以特意去看了这个展览。如果你也对他感兴趣，可以直接在现场购买门票。希望你能享受这次视觉盛宴！

加拿大警察中心前的“灯塔”装置艺术在加拿大埃德蒙顿警察中心西北园区的大楼前，矗立着一座名为Agent Crystalline的装置艺术作品。这座“灯塔”连接着天空与陆地，设计灵感来源于摩托车、快艇和赛车的线条，展现出一种大胆而现代的美感。装置艺术的核心是一系列由拱形结构构成的网络，它们在园区入口处形成了一道物理的大门。整体装置与地面有三个接触点，呈现出一种随时准备奔跑的姿态，仿佛在等待着发枪号令。装置的颜色采用了象征安全的橙色和更加甜蜜的橘子色，旨在传达保护和生产力的概念，同时营造出英勇和宏伟的感觉。此外，装置的外形还参考了摩托车、快艇和赛车的线条，带有孔洞和双层超薄铝制表皮，这些元素沿着对角线缠绕在类似于三脚架的柱腿上，扭曲的造型与果断坚定的气质相平衡。在警察园区中，这座装置艺术作品成为了一个象征权威与尊重的存在，展现出了力量与秩序的完美结合。

Coachella2022：四艺亮点每年的Coachella音乐节不仅是音乐的盛宴，更是装置艺术、雕塑和多媒体艺术家们的天堂。今天，我想和大家分享四个令人印象深刻的装置艺术作品。 1⃣️ Cocoon (BKF + H300) by EstudioNormal 来自布宜诺斯艾利斯的Martin Huberman用300把量产的BKF椅（蝴蝶椅）创造了一个巨大的茧形装置。这些椅子被丝绸材质的外层包裹，白天时，它们以纯白的面貌为大家提供庇荫。夜晚，通过特色投影，这个装置就像火一样呼吸着，随着音乐和光影的流动，展现出机械与柔和并存的美学。 2⃣️ Spectra by NEWSUBSTANCE 这座彩虹光影楼已经是Coachella的老朋友了！自2018年首次亮相以来，它以七层螺旋建筑的形式出现，探索如何将参与者与环境、节日前后的日落日出更紧密地结合起来。环绕螺旋的通道让观众沉浸在一条techicolor之旅中，最终达到顶层观景天台。 3⃣️ Architensions - Playground 这件作品由四座高塔组成，灵感来自画家Constant Nieuwenhuys和意大利建筑师Aldo Rossi的设计。它将传统城市建筑广场拱门等元素重新建构，搭配鲜艳跳动的dichroic偏光色块，创造出了一个如梦似幻的城堡。 4⃣️ ftxbloom installation by Zach Lieberman 热爱数字艺术和创意编程的小伙伴们肯定对Zach Lieberman不陌生。今年，他与Daito Manadbe和Invisible North合作带来的作品位于圆弧形全屏幕的室内空间，搭配顶棚镜面，完全让观众沉浸在generative art生成艺术的梦境之中。强烈推荐大家去艺术家ins上看视频哦！这些装置艺术作品不仅展示了艺术家们的创意和才华，也为Coachella音乐节增添了更多的艺术气息。希望大家能从中感受到艺术的魅力！

草地长椅：一件充满艺术与自然的装置作品 𐟌🠥œ舡ngang公园的草地上，一件名为Root Bench的装置艺术作品以其独特的形态吸引了众多目光。这个直径达30米的圆形家具，以其根系般的蔓延形态，与周围的自然环境形成了强烈的对比，带来了强烈的视觉冲击。 𐟪‘ Root Bench的设计理念源自获奖作品，强调从中心延伸出的有机形状，创造空间的连续性。这件作品不仅提供了舒适的休息空间，还为参观者提供了一个交流的平台，让他们在享受艺术的同时，也能感受到自然的宁静。 𐟑袀𐟑颀𐟑碀𐟑栨ㅧ𝮧š„高度设计得不同，适合各种人群的使用。无论是儿童、成人还是家庭聚会，这里都是一个理想的休息场所。Root Bench还巧妙地分为三个不同高度的家具：儿童座椅（250mm）、成人椅（450mm）和桌子（75mm），为公园的使用者提供了多样的选择。 𐟔砤𝜥“的设计采用了计算机算法，金属框架和混凝土底座作为主要结构，外部覆盖木板，既保证了结构的稳固性，又为使用者提供了舒适的体验。通过对常用材料的处理，Root Bench不仅易于维护，还与周围的自然环境融为一体，模糊了人工设施与自然环境的界限。 𐟌𓠨🙤𘀨ㅧ𝮨‰𚦜綠œ品不仅为Hangang公园增添了一抹亮色，也为市民提供了一个充满乐趣和活力的公共空间。无论是休息、交流还是享受艺术，Root Bench都是这个公园中的一大亮点。

陆家嘴库次艺术展：疫情后的艺术复苏 𐟎蠥𑕨爥›ž顾：《复苏之前》在5月9日，我有幸在陆家嘴尚悦湾的库茨艺术中心（couttsart center）参观了一个名为《复苏之前Before Rejuvenation 2021当下展》的展览。由于工作繁忙，我拍了很多照片，但直到展览结束才想起来整理这些素材。 𐟖𜠥𑕨爤𚮧‚𙯼š 这个展览汇集了来自英国留学艺术学生的作品，他们在去年的特殊情况下，散落在世界各地。展览涵盖了架上绘画、建筑设计、影像、装置、增强现实、声音艺术和现场事件等多种艺术形式，展现了艺术家们在2020年对当下世界的思考。 𐟓– 展览札记：在上海看展真的很方便，每次外出办事都有可能被某个展览吸引。这次展览中，我特别被一件名为《驯化》的装置艺术作品吸引。这个作品通过视频和扬声器的播放，重复着一个老人的声音：“小草，快快长大，长成参天大树，相信我，你能做到的。”这段视频让我感受到洗脑、压抑、荒诞和恐惧，同时也反映了当下教育的无奈和冲突。艺术家通过这件作品表达了精英教育的过度追求和对因材施教的无视，以及填鸭式教育对个性化差异的打压。 𐟌𑠦€考与感悟：很多时候，我们不希望自己成为“内卷”的一员，但现实往往让我们不得不卷入其中。现在的教育让家长和孩子都感到压力山大，大家都希望孩子不要成为普通人，但有时候，我们只是努力成为一个普通人。社会的发展和现实的残酷无法逃避，有时候，我们只是棵小草，竭力成为自己，也许比成为大树更快乐。 𐟌Ÿ 内心安宁：无法避免竞争，那就让自己的内心有片刻安宁。希望大多数的内卷只是一时的现象，努力做自己想做的事情，才是最快乐的。

Jun Ong灯光艺术，穿越城市马来西亚艺术家 Jun Ong 创作了一件名为「STAR/KL」的灯光装置艺术作品，将一颗璀璨的星星镶嵌在未完工的建筑内。这个作品由 111 根不同大小的 LED 灯管光束组成，形成了一种穿透建筑结构的形态，展现出一种不受外界束缚的张力。这件公共艺术作品被美誉为“外星光体”，星星般的照明元素融合在一起，形成了强烈的光轨迹，穿透了建筑并扩展到城市中。装置艺术的目的是邀请路人感知光和空间，将宇宙的魔法融入城市的日常生活。艺术家表示，在整个展示期间，“恒星”将学习、适应并为我们提供地球、宇宙和人类思维的新方面。随着时间的推移，它的光照会逐渐变暗，122天后，这颗恒星将消散并生活在超空间中，直到找到新的宿主。

瑞士里恩装置：自然与艺术交融 2021年7月13日，瑞士里恩的贝耶勒基金会展示了一件令人叹为观止的装置艺术作品——“生活”。这件作品由居住在柏林的丹麦-冰岛艺术家创作，他将博物馆的内部变成了一个栩栩如生的自然景观。通过精心布置的投影、镜子和人造薄雾，室内与室外的界限变得模糊不清。这件作品的亮点在于，它通过移除建筑物的一部分玻璃幕墙，并用水淹没内部空间，将其与相邻的睡莲池相连。这一举措不仅从字面上抹去了建筑物的存在，还为游客提供了一个多感官的集体体验。它挑战了我们对艺术、自然和文化机构的传统认知，甚至对生活的理解。埃利亚松的装置艺术作品并不是从人类中心主义的角度出发，而是从生物中心主义的角度来探索生活。他的作品传达了一种重要的意识：我们的生活和周围环境以及更广阔的结构和系统是密不可分的。通过给人一种自然已经接管该机构的印象，“生活”鼓励游客扩展他们对自然的看法，并重新评估他们与自然的关系，设想一个和平共处的未来。为了使水的存在更加明确，艺术家注入了铀（一种用于研究水流的无毒亮绿色染料）。被淹没的画廊让游客感到惊讶，因为展出的不再是绘画和雕塑，而是各种矮睡莲、贝壳花、水蕨和其他水生植物。漂浮的植物群构成了一张不断变化的纹理、颜色和形状的画布，具有相当的视觉冲击力，尤其是在紫外线照射产生磷光幻觉的夜晚。参观者可以自由探索展览，因为没有开放或关闭时间。然而，使这件装置艺术如此强大的原因在于它所呈现的不自然的自然、一种错位感和奇妙感，混合着熟悉和遐想，以及丰富的感官体验。通过植物和水的气味、周围环境的声音、空气中的水分，艺术家邀请游客使用更多的视觉来探索艺术品。结合偶尔冒险进入开放画廊的蝴蝶、鸟甚至蝙蝠，“生活”不守规矩的生态蓝图将控制权拱手让给了人类和非人类，例如植物、动物、微生物和天气。正如埃利亚松指出的那样，“博物馆通常非常努力地将这些元素拒之门外”——欢迎所有人和里面的一切，呈现出环保意识的姿态，并作为自然和文化不可分割的联系的陈述。

洛丽ⷨ𕫦–祿裂𜯼š镜面幻实瑞士艺术家 Lori Hersberger，1964 年出生于巴塞尔，目前在苏黎世生活和工作。她的镜面装置艺术作品以其独特的视觉冲击力吸引了无数观众。通过抽取钢体内部的空气，使其呈现不规则的凹陷，这些作品看似被故意破坏，实际上却充满了艺术感。 Lori Hersberger 认为，艺术始终是一种空间事件，无论是在精神上还是建筑意义上都是如此。她利用镜面这一元素，探究镜像与现实、观众与空间之间的界限。她的作品常常表现出一种虚幻的状态，使得观众从不同角度观赏时，镜面映射出不同的影像，仿佛坚硬的镜子变得柔软、随意变幻，呈现出坚硬与柔软的矛盾状态。在艺术创作中，Lori Hersberger 善用各种媒介和技巧，但从不忽视作品与空间的联系。她称镜子的使用能够解决作品的独特性问题，因为每个观众都可以从中认出他们是艺术品的一部分，即使只是转瞬即逝。从具象到抽象，她将自己对幻觉的理想散布在艺术作品中，带领观众走进一个幻想世界。在过去的三十年间，Lori Hersberger 至少举办了 41 次个展和数百场群展，还曾参与 1999 年威尼斯双年展。如今，她的作品被世界各地的收藏家高价购买，已然是艺术拍卖市场上炙手可热的拍品。

呼吸之光：深度消失的艺术装置艺术作品“Breathing Light”最初是“James Turrell：回顾展”的一部分，旨在通过消除观众的深度感知来创造一种独特的艺术体验。这个展览的参观过程也颇具特色，需要走下楼梯，穿过人行道，进入另一座建筑物，排队等候，脱鞋并穿上白色短靴，然后才能再次爬楼梯，仿佛进入了一座寺庙。展览中的房间被完全漆成白色，所有的角落都被塑造成柔和的曲线，使得深度感消失。主要的焦点是一个发光的粉红色矩形球体，它的边缘和角落并不存在。这个作品的颜色会随着时间的推移而慢慢变化，观众会感受到一种无所不包的颜色，这种物理性的体验让人难以忘怀。虽然Turrell的作品主要依赖于技巧和视觉错觉，但观众别无选择，只能欣赏他创作的现实影响。我们的大脑努力理解颜色、物体和边缘，这种体验让人不禁陷入深思。

维多利亚美术馆梦幻粉红色池塘维多利亚国家美术馆（NGV）年度作品之一，这个装置艺术作品通过全国竞赛选出，邀请了建筑师和多学科团队共同设计。它的目的是激活墨尔本城市文化空间之一——Grollo Equiset花园。这个装置艺术作品由Taylor Knights建筑公司和艺术家James Carey合作打造，呈现出一个欢乐、生动的粉红色水上景观。它让人联想到维多利亚内陆的盐湖，设计者将其与色彩柔和的本土植物景观相结合，创造了一个清凉的视觉体验。通过这个装置，人们可以感受到水体作为自然和文化资源的重要性。这个装置不仅是一个艺术作品，更是一个多功能空间。它鼓励人们坐下来静静地观察和思考水和植物的时间和物质属性。装置侧面的平台提供了一个讨论气候和生物多样性危机的场所，让游客可以直接接触到水的物质性，在炎热的夏季感受清凉。

专栏内容推荐

2000 x 1335 · jpeg
装置艺术·01 | 一个项目提高作品集竞争力 - 知乎
素材来自:zhuanlan.zhihu.com
1620 x 1080 · jpeg
艺术家 Christophe Guinet 装置艺术作品-搜狐大视野-搜狐新闻
素材来自:sohu.com

1280 x 960 · jpeg
装置艺术建筑|纯艺术|装置|xiang632369464 - 原创作品 - 站酷 (ZCOOL)
素材来自:zcool.com.cn
720 x 1238 · jpeg
装置艺术雕塑|空间|其他空间|悟兴视界_原创作品-站酷(ZCOOL)
素材来自:zcool.com.cn