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中国画竹子前沿信息_中国画竹子水墨画图片(2024年12月实时热点)

内容来源：好望角图库所属栏目：教程更新日期：2024-11-29

中国画竹子

姚家荣中国当代写意花鸟画大家这画真不错，竹子画得有韵味，下次我也试试看能不能画得这么好。

如何欣赏国画：从气韵到题款当你面对一幅中国画时，可能会觉得它很美，但却不知道美在哪里。那么，我们应该如何开始欣赏国画呢？以下是一些关键点：气韵 𐟎芦𐔩Ÿ𕦘拏𝧔𛤸�€重要的部分，甚至比形似更重要。气韵是什么？举个例子，有两幅画都画竹子，一幅是写生的，枝叶色泽都非常逼真；另一幅只是寥寥几笔，并不十分像眼前的真物。然而，只要你仔细观察，你会感受到竹子的秀挺飘逸气息仿佛就在眼前。气韵在人物画上更容易看出，而在山水画上也是同样的道理。清代张庚浦山曾说过：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者最下矣。” 布局 𐟏ž️ 在中国画中，布局是非常重要的。王维曾说过：“凡画山水，意在笔先。”宋代李成也说：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”郭熙则说：“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。”这些大师们早已定下了布局的规矩，后人在此基础上进行引申和发挥。要达到“画尽意在”的境界，讲求画品以神品、逸品为尚，能品最次。能够把目前的景物图形下来，只可称能品而已。因为画家们都能诗书，所以中国画中常有诗中有画、画中有诗的风气。用笔用墨 ✍️ 我们平时看画时，为什么会说这幅用笔好，那幅墨色差呢？用笔是什么？可以用唐代张彦远的话来解释：“象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”也就是说，虽然有物意，但用笔若差也不成画。郭若虚（宋）说顾恺之的用笔是“坚劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神”。这是说他的用笔好处该快处快，该缓处缓，没有一笔不接气的，先定了意下笔便能传神了。顾恺之现存的《女史箴》及《班姬图》的衣褶线条便可明白郭说他的好处在哪里了。“使笔墨不可为笔墨所使”、“画无笔迹”。什么是笔迹呢？有些画，我们一看便觉到纸面上的重重叠叠的笔画以外，没有觉得有什么画意在，那是只有笔迹了。画题及落款 𐟖‹️ 这是中国画的特点。《芥子园画传》说，元以前多不题画，写年月名字，都在石隙或画角不明显的地方。元代倪云林辈以为画是写胸中逸气，聊以自娱的东西，又因自己诗书画都来得，往往画成之后，兴犹未尽，意或未达，题上一些东西，方才放笔。这篇文章只是简单地介绍了一些中国画的常识和特点，希望能和大家一起学习交流。❤️

原创国画四尺斗方竹子#国画# #书画# #画# #竹子#

陆抑非：花鸟画竹子的艺术人生陆抑非（1908-1997），原名翀，字一飞，后改为抑非。他出生于江苏常熟，是中国美院国画系花鸟画专业教育体系的主要奠基人之一。陆抑非不仅是一位杰出的画家，还是一位艺术教育家，对中国画有着深远的影响。然而，他在当代并不为人所知，尤其是在北方。陆抑非从小接受西式教育，能够流利地讲英文。他的父亲是清朝秀才，家境书香门第。陆抑非的师承广泛，早年在家乡跟随李西山学习，后来又遍习清末画家张子祥、沙山春、任伯年。25岁时，他跟随吴湖帆学习山水和花鸟画。陆抑非还曾与黄宾虹、张大千为邻，深受他们的启发。 1930年，陆抑非移居上海，四年后与收藏家孙伯渊的妹妹孙淑渊结婚。孙伯渊介绍陆抑非拜入吴湖帆的梅景书屋，吴湖帆帮他改名为“抑非”，取“抑非扬善”之意。陆抑非不仅重视师法古人，更重视师法自然。他强调造型艺术一定要重视形象和形态，无论是写意还是工笔，都离不开造型。他认为写意和工笔都应先以形写神、神形兼备，强调造型的准确和生动。陆抑非提倡默写，重视写生，他的闲章“先师古人后师造化”充分表达了他对学习绘画的感悟。陆抑非认为，要达到“信手拈来”的境地，对于一位中国画家来说，书法的功力是必不可少的。他在画语录中把“笔、墨”问题提高到中国书画的“根本”问题。他说：“切记：笔为骨，墨为体，骨体两全是中国画的根本。”这段话点出了中国传统国画艺术的精髓和要害。陆抑非的艺术成就和艺术理念对中国画的发展有着深远的影响，他的花鸟画和竹子画更是独树一帜，深受后人喜爱。

郑板桥的兰花世界：落款背后的故事郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，是清代著名的书画家和文学家。他出生于1693年11月22日，逝世于1766年1月22日，江苏兴化人，祖籍苏州。郑板桥以其独特的画风和文学成就闻名于世，被誉为“板桥先生”。郑板桥擅长绘制兰花、竹子、石头、松树和菊花等，尤其是兰花和竹子，他花了五十多年的时间研究，成就斐然。他的画法融合了徐渭、石涛、八大等人的精髓，形成了自己独特的风格。他的书法也颇具特色，将汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”，将书法与绘画完美结合。郑板桥主张继承传统但又不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化。他提倡“十分学七要抛三”，即在继承传统的基础上，要敢于创新。他的诗文真挚风趣，深受人民大众的喜爱。郑板桥的落款不仅体现了他的艺术理念，也展现了他的文化修养。他的落款通常简洁而富有深意，如“未画之先，不立一格；既画之后，不留一格”，这句话不仅体现了他的艺术态度，也对今天的艺术创作仍有借鉴意义。郑板桥的诗、书、画被誉为“三绝”，是清代文人画家中极具代表性的人物之一。他的作品不仅在当时受到广泛赞誉，至今仍为人们所珍视。

大林山人苟玉峰国画《竹子斗方》#名家书画# “竹影婆娑，清风亮节，竹报平安，黄纸墨韵，心随笔动，意境悠然。”

大林山人苟玉峰国画竹子#名家书画# “竹影婆娑，书香墨韵，西部风情画卷徐徐展开。”

八大山人：翻白眼的艺术天才八大山人可不是八个人哦，其实他是一个人——朱耷。这位哥们儿在绘画史上可是个奇葩，他的作品总是能把人逗笑，尤其是那些动物，个个都翻着白眼，简直萌翻了！朱耷（1626-1705），字刀庵，号八大山人，是中国历史上著名的“疯子”艺术家。他出生在明末清初，从小就聪明伶俐，八岁能作诗，十一岁就能画青绿山水。他的家族背景也很牛，是明太祖朱元津的九世孙。朱耷的艺术成就非常高，他将中国水墨写意画艺术推向了高峰。他的画作充满了个性和创意，尤其是那些花鸟鱼虫的形象，夸张奇特，让人忍俊不禁。比如他画的鸟，总是翻着白眼看着你，仿佛在说：“看什么看，没见过这么帅气的鸟吗？” 今天，我们就来欣赏几幅朱耷的经典画作，感受一下这位艺术天才的“萌萌哒”魅力吧！𐟎芊《鱼鸟图》：这幅画中的鱼和鸟都翻着白眼，显得格外呆萌。鱼的身体扭曲变形，仿佛在挣扎，而鸟则是一脸无奈地看着你。《竹石图》：这幅画中的竹子和石头都充满了生命力。竹子挺拔而有力，石头则显得坚硬而稳重。整体画面给人一种清新的感觉。《荷花图》：这幅画中的荷花娇艳欲滴，荷叶翠绿欲滴。整个画面充满了生机和活力，仿佛一幅动态的画卷。朱耷的作品不仅展示了他的艺术才华，更让我们感受到了他独特的个性和创意。他的艺术成就至今仍影响着后人，成为绘画史上的一颗璀璨明珠。

中国风水墨圆形花纹素材分享 𐟌𘰟Ž芥䧥彯𜁤𛊥䩧𛙥䧥𘦦夸€组非常美的中国风水墨圆形花纹素材，希望你们会喜欢哦！这些花纹设计灵感来源于樱花和竹子，采用了水墨风格，充满了传统中国画的韵味。背景是白色的，搭配深红和浅灰的色调，整体效果非常和谐。每个圆形框架都充满了东方灵感，简单易上手，快来试试吧！相关关键词咒语： ar 9:16 v 6.0 六个圆形框架设计用樱花和竹子水墨风格中国传统绘画深红浅灰白色背景圆形造型东方灵感快来试试这些素材，让你的作品更加有国风韵味吧！

𐟎‹孙其峰的竹图世界𐟎‹ 探索中国画的韵味，不得不提孙其峰笔下的竹图。每一幅作品都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的艺术技巧，让人不禁驻足欣赏，沉醉其中。𐟌🊊孙其峰的竹图，以其独特的视角和细腻的笔触，展现了竹子的坚韧与优雅。他的作品中，竹子不再是简单的绿色植物，而是成为了富有生命力和情感的艺术形象。𐟎芊他的画作中，竹叶的飘逸、竹干的挺拔，以及光影的巧妙运用，都让人感受到一种超凡脱俗的美。每一幅作品都是对自然的一次深情告白，也是对艺术的一次精彩诠释。𐟌„ 通过孙其峰的竹图，我们可以看到他对生活的独特理解和热爱，以及对艺术的执着追求。他的作品不仅是一种视觉享受，更是一种心灵的洗礼。𐟒– 让我们一起欣赏这些精美的竹图，感受孙其峰笔下的自然之美和艺术之力吧！𐟌𑀀