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视觉艺术最新视觉报道_视觉艺术学院(2024年12月全程跟踪)

内容来源：好望角图库所属栏目：热点更新日期：2024-12-03

视觉艺术

日常物品新艺术！ 𐟎蠂ertrand Lavier（1949年，出生于塞纳河畔沙蒂隆）是一位活跃在法国当代艺术界的视觉艺术家。他的作品和创作理念深受1970年代初的艺术与日常生活关系探讨的影响。Lavier通过将日常生活中常见的物品，如钢琴、窗户、冰箱等，进行改造或混合，然后放置在艺术展示环境中，从而质疑这些物品的传统地位。 𐟓𘠦—饜覑„影时代，Lavier就开始探索物体的多重身份。他通过反思绘画，重新绘制物体，用颜料覆盖钢琴、窗户、冰箱等，甚至用厚厚的一层油漆涂抹镜子，以恢复这些物体的原始颜色。他的早期作品利用日常物品（如汽车、床单柜、冰箱等）创造了一种模糊的价值感，通过简单直接的方法覆盖物体宽阔的平面部分，既不损害物体的实用性，又创造出新的视觉效果。 𐟖𜯸 Lavier进一步将各种物体叠加组合，例如将冰箱放在保险箱上，铁砧放在抽屉柜上，这些物体的总价值超过了单个物体的价值之和。他的作品受到了Marcel Duchamp和新现实主义艺术家的影响，同时对Raymond Hains的作品充满赞赏。 𐟗🠌avier致力于探索艺术形式和表现手法，强调语言的功能和基础在雕塑中的作用。他对矛盾的现实很感兴趣，就像他在“Walt Disney Productions”作品中强调了现代绘画一样，这些绘画通常在米老鼠角色演变的背景下被忽视。艺术家认为，如果任何物体都能将一个以上的身份组合在一起，那么将它们的图像紧密地结合起来就如同将它们创造出来一样重要。 𐟖𜯸 因此，艺术作品可以包括将图像或被日常现实隔开的物体组合在一起。Lavier正是这样努力将现成的物品变得与绘画或雕塑一样成为一门完整的艺术。

西班牙视觉艺术家安娜ⷨ’™蒂尔的梦幻画作来自西班牙的视觉艺术家安娜ⷨ’™蒂尔以其独特的色域画作而闻名。她的作品专注于追求意识的特性，观看她的画作就像在沙滩上小憩后睁开眼睛，画布上的五颜六色仿佛在运动，使观众陷入一种半意识状态。安娜ⷨ’™蒂尔的作品不仅在画报上展示，还给人一种灵性和梦幻般的邀请，带来感官上的满足感和不由自主的律动感。在实践混合艺术的过程中，从绘画到设计再到艺术方向，她在学习期间一直回避绘画，直到最终接受了绘画。她的调色板在视觉和听觉上都给人以刺激，让每个观众都有自己独特的交响曲。任何有形的物体在她的作品中看起来都像是酸洗过的，一个轮廓或一缕阳光让位于光和颜料的混合体中。安娜ⷨ’™蒂尔对感知和现象学的概念性问题很感兴趣，她认为现实不过是一种集体控制的幻觉。在她看来：“创作的那一刻是一种无意识的开始，比我们所能感知的时间更长，也更复杂。在这个时候，我觉得关键是要与不确定情况下伴随的谦卑感保持联系。重要的是，不要根植于根深蒂固的思维框架，不要将任何事情都视为理所当然，保持开放的态度，从一个植根于同理心和常识的思维模式中接受变化。”

艺术家如何用加密和视觉艺术对抗假信息 Zachary Norman（1985年出生）是一位多学科的艺术家和教育家，居住在犹他州盐湖城。他是艺术团体EIC的联合创始人。 𐟓Š #濒临灭绝的数据# 13.17Ⰾ, 59.43Ⱇ - Barbados（网格点，单通道视频）二氧化碳数据的收集使得环保主义成为可能。然而，当反环境主义政权上台时，他们经常依靠一些研究来否认全球变暖的科学性。这些政权还使得有价值的数据集容易受到抑制，甚至被删除。环保主义者的数据就像环境一样脆弱。 Zachary Norman的作品《濒危数据》使用了一种称为隐写术的加密方法，将二氧化碳信息分析中心（CDIAC）的数据存储在可视图像的像素内。这些图像可以共享，从而在可能被监视的通信系统之间秘密地共享加密数据。添加的数据本身是可视化的图像的颜色变化，这可以由用户控制。在这个项目中，颜色的变化意味着环境的变色。蓝色天空中柔和的白云变成了日光色的爆炸。被绿色植物覆盖的山脉似乎突然冒出了有毒的霉菌。曾经只反射光的电磁波现在闪烁着含有毒性的霓虹色薄膜。CDIAC数据集记录了大气、海洋和陆地中的碳循环。它们列举了微量气体和气溶胶、二氧化碳排放以及植被对二氧化碳和气候的反应。它代表了否认全球变暖试图抹黑、抹黑和消失的科学。 𐟌Œ #异物质#，2014（计算机成像）在物理学中，“奇异物质”一词通常用来指那些存在于假设状态或鲜为人知的物质。在这项工作中，他产生了自己的假设问题。异国情调完全取决于它的视觉表现。这些图像中所代表的现象和物质在物理上不存在，也从来没有存在过。它们只能被看见，不能触碰。这种探索是对一个由机器和数字接口组成的网络支配人类感知和行为的世界的回应。在这些条件下，当代的图像和其中所代表的物体已经脱离了它们的物质性。它们变得具有可塑性，容易受到多种意图的影响。因此，图像和物体可以被渲染成奇异的，因为组成它们的物质可以被操纵和以一种偏离预期的方式表现它们的行为。这些图像是通过各种摄影和非摄影技术产生的，以利用图像-对象关系的脆弱性，它的脆弱反映了不存在与存在的关系、意识和具体化、空间和时间。

视觉艺术拼贴：鲜花拼贴灵感大揭秘 𐟌𘊦Ž⧴⨧†觉艺术的无限可能，让我们从鲜花拼贴开始！𐟌𜊊𐟎蠒aku Inoue，这位出生于东京的艺术家，以其独特的创作风格在国际上崭露头角。他不仅掌握了传统的绘画和手工艺技巧，还深入研究了数码摄影，探索了照明、图像合成以及色彩捕捉和后期编辑的奥秘。 𐟌𑠤𚕤𘊦›𞤻婫˜分子泥塑作品闻名，但近年来，他的创作重心转向了植物的花、叶、茎等有机材料。通过这些材料，他挑战自我，不断探索新的艺术形式。 𐟒ᠤ𛖧š„作品中充满了对自然和生命的敬畏，以及对艺术形式的独特理解。每一件作品都是他不断尝试和创新的结果，值得我们细细品味。

格哈德ⷦŽ希特回顾展：布拉格的视觉盛宴 𐟎蠦 𜥓ˆ德ⷦŽ希特（Gerhard Richter），这位德国的视觉艺术家，以其抽象艺术、照相写实主义绘画、摄影及玻璃媒材等多元作品而闻名。他的作品在拍卖会上屡创纪录，被誉为当代德国最重要的艺术家之一。 𐟓… 2017年3月，李希特的回顾展在捷克布拉格国家美术馆（N㡲odn㭠galerie Praha）盛大开幕。策展人 Ji噃�ajt 和 Milena Kalinovska 精心策划了这场展览，从现实主义到自然主义、波普艺术、概念艺术再到抽象艺术，带领观众深入探索这位艺术家60年的艺术生涯。 𐟓 展览的平面设计由布拉格的 Najbrt 工作室负责，他们巧妙地运用了李希特的作品来装饰展览空间，突显了艺术家作品的多样性和丰富性。 𐟖‹️ 标题字体选择了朴实无华的无衬线字体——由 Filip Mat䛪㭄ek 设计的 Nuckle，这种字体能够自动填充版面的空白，既清晰又不张扬。内文字体则选用了 Swiss Typefaces 设计的 Suisse Works 衬线体，为展览增添了一份正式与专业的气息。 𐟓𘠩€š过这次展览，观众得以一窥李希特的艺术世界，感受其作品带来的震撼与启迪。

Jonny新星！创意无限 𐟌Ÿ Jonny Niesche，这位来自澳大利亚的当代艺术家，以其独特的视觉艺术作品吸引了无数观众的注意。他拥有悉尼大学的视觉艺术学士学位（2007年）和美术硕士学位（2013年），是艺术界的一颗璀璨新星。 𐟓… 1972年，Niesche出生于悉尼，他的作品被多个知名收藏馆所收藏，包括悉尼的艺术银行、霍巴特新旧艺术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆，以及欧洲、美国、加拿大、亚洲和澳大利亚的私人收藏。 𐟒„ 童年时期，Niesche对妈妈逛百货公司化妆品柜台时的彩妆色彩和反光的梳妆镜留下了深刻的印象。这段记忆成为了他美学风格的重要灵感来源。 𐟔砤𛖨🐧”評œ面、焊接钢和抛光黄铜等金属反光材质作为创作材料，通过细腻的渐变色，创造出不同的几何平面装置。Niesche认为，每一个装置都是一个独特的平面空间，他希望通过原材料的反射特性，让观众观察到光影、色彩与质感的完美融合，并重新思考色彩与空间的关系。 𐟎蠤𛖧š„作品中，霓虹灯色调与柔和的蜡笔线条相映成趣，神秘的黑暗中心流淌出令人着迷的形式美。反光的金色边框将观者的视线反射回自身，让人在艺术作品中寻找自我。

马丁尼：画笔新世界 Donald Martiny，1953年出生于纽约州的斯克内克塔迪，如今在北卡罗来纳州的教堂山居住和工作。他曾在视觉艺术学院、纽约艺术学生联盟、纽约大学和宾夕法尼亚美术学院学习。他的作品曾在美国的多家博物馆展出，包括FWMoA、考陶尔德艺术学院、奥尔登B道艺术博物馆、法尔茅斯博物馆和卡梅伦艺术博物馆。 Martiny的作品以独特的笔触风格著称，从罗伊ⷥˆ饸Œ滕斯坦到詹姆斯ⷧ𚳩›𗦖吝‰艺术家都受到了他的影响。然而，Martiny的创作方法却与众不同。他完全不使用画笔，甚至不使用调色刀或其他绘画工具，而是完全手工制作这些作品。每一抹油漆都充满了多种颜色的斑点，给人一种巨大的画笔创作的印象。 Martiny的作品不仅在形式上富有创意，还蕴含着深刻的意义。例如，他的作品《Lenape》(2015年)以曾占领纽约和新泽西大部分哈德逊河谷下游的美洲原住民部落命名，这幅画由一组紫色、浅粉色和果子露橙色的笔触组成。而《Unami》(2015年)则以一种现已灭绝的Lenape语言命名，厚厚的石灰绿色覆盖着大片的钴蓝色和混杂的白色油漆。 Martiny的作品不仅在色彩和形式上独具匠心，还通过嵌入超出笔触形式的意义，为观众提供了丰富的视觉和情感体验。

查尔斯ⷤ𝩨’‚隆的气球装置艺术 𐟎蠨‰𚦜葉𖧮€介查尔斯ⷤ𝩨’‚隆（Charles P㩴illon），来自法国的视觉艺术家，以其独特的装置艺术作品而闻名。他经常在废弃或空余的空间中创作，而他的标志性元素——白色气球，更是成为了他的代表作。 𐟔𙠣€Š入侵》系列这个系列的装置艺术作品由不同大小的气球组成，这些气球不受地域限制，在不同的环境中“入侵”和“涌出”，为环境赋予了新的视觉可能性。佩蒂隆希望通过这些作品提醒人们关注那些日常生活中容易被忽视的事物。 𐟓𘠧𒾩€‰作品展示《Invasions》《playstation2》《Pointdevue(small)》 & 《Laligne(small)》 (2018) 《Outrances》 & 《VaeVictis》 (2014) 《Igloomobile》 & 《CO2》 (2013) 《Folklore》 & 《Anarchitectures》《Souvenirsdefamille》《Mutation2》 & 《Igloo1(small)》 (2011) 《Conversations》 𐟒�𝜥“思考佩蒂隆的作品不仅是对自然或空间的侵占，更散发着美好和诗意。它们似乎在告诉我们，即使是简单的物品或元素，也能在特定的环境中产生独特的视觉冲击力。这些气球装置艺术作品，更多的是一种与环境的和解，一种对美好瞬间的捕捉。

艺术家的警示：大地艺术的生态隐喻 𐟌🠢€œ一切都在变化，没有什么是理所当然的。” 这句话完美诠释了希腊视觉艺术家The Krank的创作理念。他花了15天时间，为2022年Paxos双年展创作了一个占地1000平方米的大地艺术装置，名为「Footprint」。这个装置不仅是人类对全球生态系统破坏的尖锐隐喻，更是对自然、生态系统和生物多样性的深刻反思。 𐟌𑠔he Krank的作品总是充满对社会问题的关注和对群体心理现象的洞察。他的作品围绕着良心和人性展开，试图在现代生活的复杂结构中找到一种伦理状态。通过他的挑战性项目，他希望更深入地了解现实的本质。 𐟌𜠤𛖧š„作品中充满了短暂性和平行性，这种对比强化了他想要传达的信息。通过为关注的替代愿景开启对话，他捕捉了对世界最真诚的诠释。 𐟍ƒ 大地艺术、当代艺术、植物、大自然、花艺、花艺师、艺术家、手工 —— 这些元素在他的作品中交织在一起，形成了一种独特的视觉冲击力。

视觉艺术（本内容由AI生成）「AI探索计划」「AI创造营」未来融合者的微博视频

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