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焦点透视法前沿信息_焦点透视法的美术作品(2024年11月实时热点)

内容来源：好望角图库所属栏目：教程更新日期：2024-11-29

焦点透视法

「文物里五彩斑斓的秋」「博物馆奇妙漫游」「国潮东方美」【秋树图轴】[送花花][打call] 作者：徐悲鸿时代：1936年常州博物馆藏此图采用西画焦点透视法，描绘的是河边金叶萧萧的秋景，远山缥缈，给人以真实的空间感。笔墨仍是中国传统，阔笔写出，意境清幽冷寂。常州ⷥ𘸥𗞥š物馆

绘画如何制造立体空间？透视法的奥秘你有没有想过，为什么在平面上画画却能呈现出立体的空间感？这到底是怎么做到的？其实，这背后有一个非常酷的原理——透视法。首先，要提到一个建筑大师——布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377—1446）。他可是个天才，首先在平面上创造出了立体空间。他的这个发现直接影响了整个造型艺术的发展。透视法其实是一种观察事物的方法，把眼睛看到的三维世界画在平面上。布鲁内莱斯基之前，也有人尝试通过缩短或拉长来塑造画面的纵深感，比如希腊人就有这样的做法。但在中世纪，这些方法被遗忘了。直到文艺复兴时期，布鲁内莱斯基重新整理了这些被遗忘的透视原理，并赋予了精确的数学计算法则。他的研究为绘画在平面上创造出非凡的空间效果奠定了基础。艺术家们运用这种透视法，使得绘画作品看起来就像真实世界一样。达ⷨŠ쥥‡（Leonardo da Vinci）就发展了透视法，创造了空气透视法和隐形透视法。他的代表作《最后的晚餐》就是透视法应用的典范。透视法一般分为线形透视和焦点透视。线形透视就像透过玻璃平面来看立体的景物，而焦点透视则分为原线、变线和灭点三大要素。原线是和画面平行的线，而变线则是其他所有线。灭点有四种：焦点、天点、地点和余点。当你平视时，焦点和余点落在地平线上；向上仰视时，焦点集中于天点；向下俯视时，焦点集中于地点。透视法造就了西方写实性绘画，在西方绘画的发展中起到了非常重要的作用。艺术家们通过这种方法，让平面上的画看起来像真实的三维世界一样。是不是很神奇？𐟎耀

中国人很早就在探索立体法了。这幅画也是焦点透视画法探索的先例。

《弘历观荷抚琴图》：中西绘画的完美结合这幅画虽然没有署名，但实际上是意大利画家郎世宁画的，背景部分由中国画家补画。画作纵轴绢本，纵长299.5厘米，横长156.5厘米，现藏于故宫博物院。画面描绘了乾隆皇帝身着汉装，在湖边抚琴的情景。远处的山和高山流水，象征了他的心境。明末清初的“西学东渐”时期，一些欧洲画家开始在清代宫廷供奉。他们一方面接受中国传统绘画方式，采用中国笔墨颜料和纸绢作画；另一方面，他们坚持西洋绘画技法中的透视原则，在作品中表现物体的体积、质感、明暗、投影乃至倒影。从这幅画中可以看出，郎世宁运用了焦点透视手法，按照一定的规律将所见到的屋宇移于画幅，这与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。他不仅成功地表现出水边亭台的立体感和通透感，而且将建筑整体复杂的结构和各个构件的细部都交代得一清二楚，细腻的笔触与富于变化的色彩将原木立柱和屋顶青石瓦片的肌理与质感描绘得精微而生动。郎世宁（1688-1766），原名朱塞佩ⷤ𜽦–梁•里内，意大利米兰人，天主教士。青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会。康熙时来中国，工画，以西法参入中国画中，自成一家。他于雍正、乾隆两朝供奉“内廷”。乾隆皇帝死后，乾隆皇帝特地下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔。他的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内。

乾隆皇帝的西洋镜：科学与艺术的完美结合 𐟔 在乾隆皇帝的宝库中，有一件独特的宝贝——一座西洋镜。这座镜子并非金玉所制，而是由意大利密码学家莱昂ⷥ𗴨’‚斯塔ⷩ˜🤼憐在十五世纪发明的，后在十七世纪风靡欧洲。 𐟎蠤𙾩š†皇帝热爱中西合璧的艺术，对这座镜子情有独钟。他的时代是繁荣昌盛的时期，科学、艺术、文化都达到了顶峰。欧洲传教士们带来的奇技珍宝中，就包括这座西洋镜。 𐟔�🙥𚧩•œ子由密封的镜箱组成，内藏有多层平面画牌，配合内置的透镜和镜子，从镜孔窥视，可以看到图画产生如实景般的深远感。除了传教士进京，光影视学的知识也随之而来。利用西洋技巧绘成的宫廷画作应运而生。 𐟖𜯸 意大利传教士画师郎世宁奉命把焦点透视之法授予宫廷画师，是为“线法画”，在画面上营造深度，更形立体。总管内务府大臣年希尧在郎世宁的翻译讲解下，撰成阐释焦点透视原理的《视学》专著。书中的插图以层叠画片展示透视原理，图中结构与这座镜子如出一辙。 𐟪𕠤𙾩š†皇帝自己也造了一座西洋镜。整个座镜采用沉香木制成，龙饰雕工细腻，再装配西方水银镜。比起普通镜子带来的新奇体验，这座西洋镜也许包含着某种更加令人琢磨不透的用意。 𐟌Œ 试想一下，当乾隆皇帝发现自己的画像成为供人观赏的一部分时，那种对固有虚实认知的颠覆、以及对内心造成的冲击该是何等震撼。然而，如果把目光移向左方孔洞，眼前乍现的却是一片不知人间何世的蓬莱仙境，仿佛揭示了皇帝心底对身后往生极乐的憧憬。 𐟎蠨🙥𚧩•œ子不仅是乾隆皇帝的西洋镜，更是他通向无限想象的窗口。既有天子居内、宋画为据、古物作饰，配上另一面的蓬莱仙境，是过去、现在与未来的交织，也是乾隆皇帝就时间与历史的自我反思。

水草造景术语解读：焦点透视与景深在水草造景中，有些术语听起来像魔法一样神秘，比如“焦点透视”和“景深”。这些术语经常被大师们挂在嘴边，仿佛只要掌握了它们，你就能一夜之间变成造景大师。但别担心，今天我就来用最通俗的语言解读这些术语，让你也能轻松理解！焦点透视：近大远小的秘密 𐟔 焦点透视其实就是近大远小的原理。简单来说，离你近的物体看起来大，离你远的物体看起来小。比如说，站在山顶上，山脚下的房子看起来就像蚂蚁一样小。这个原理在水草造景中也非常重要。比如，你可以通过调整水草的高度和宽度，营造出一种近高远低、近疏远密的效果。这样，你的水草景观就会显得更加立体和生动。景深：让你的水草景观有深度感 𐟌Š 景深这个词其实是借鉴了摄影艺术。它主要通过水草的高矮、宽窄、形状、色彩、明暗搭配以及底床的坡度和沉木石材的运用等，来表现景观的深远程度。简单来说，就是通过一些技巧让你的水草景观看起来有层次感。如何营造景深感？ 𐟌🊥𚕥𚊥‰低后高：这是非常常用的手法。把底床做成前低后高的坡度，从视觉角度来看，立刻显得高远许多。硬景前大后小：根据视觉成像原理，远处的东西反射光线进入眼睛的少，所以成像出来的就小。而近处的物体反射光线进入眼睛的较多，所以出现“近大远小”现象。合理搭配大小关系，从大到小才能欺骗我们的视觉感官，从而感觉到“景深”的效果。全景纵向分割：用化妆砂铺就的道路或溪流将全景分割为两部分，对加强景深感会有极强的效果。分割要贯穿前后，要有顺畅的斜度或弯度，由宽及窄，最终消失在远处尽头，有一种无限蔓延感和源远流长的感觉。小结 𐟓 造景其实并不复杂，只要掌握了这些基本原理和方法，你也能轻松营造出令人惊叹的效果。明天我们再来聊聊色调、水草前宽后窄、无中景布局、空间布局和外界辅助等更多技巧，敬请期待！

《戈尔孔达》：马格利特的奇幻之旅 𐟎蠤𝜥“信息：名称：《戈尔孔达》Golconde 作者：雷内ⷥ𜗦œ—索瓦ⷩ鬦 𜥈駉𙊥ˆ›作年份：1953年国籍：比利时尺寸：80.7100.6厘米现藏地：墨西哥德尔帕拉西奥博物馆 𐟎젧𕦄Ÿ来源：这幅画还启发了好莱坞巨星周星驰在电影《功夫》中的经典打戏片段。 𐟒�‰𚦜類†念：马格利特认为，世界上没有见到的“真实”，只有感到的“真实”。绘画的“真实”是一种幻觉，绘画的目的就是打破人们日常习惯中的参照系。 𐟌 画面解读：《戈尔孔达》描绘了印度戈尔孔达城市的景象。画面下方是红顶楼房，上方是蓝色天空。天空中有许多穿着黑色大衣、戴着黑色礼帽的男人，他们笔挺而面无表情地站在那里。这些人按照大、中、小比例及深、中、浅三个颜色层次排列在楼房的前面与上空。由于影像有大有小、有清有昏，呈现出焦点透视的前显后遮、近大远小，和空气透视的近清远昏、纵深一维的视觉效果。画面中千门万户中，无数身着黑衣面貌模糊的身影，孤独地飘浮在空中有如一阵黑雨。 𐟔 艺术家的探索：玛格利特热衷于“重复”的创作手法，他在作品中多次描绘同一个形象，这些形象像是他思考哲学和科学问题的一种方式。虽然他自己也无法解读这幅作品的确切含义，但他的作品仍然能够引起人们的探讨。玛格利特通过作品元素的真实再现和重组，令人感到深深的震撼。他的作品让人感到似曾相识，却又无法抵达的遥远感。这幅作品非常深刻，它挑战了任何对物质世界的固有认知，打破了可能性的界限，实现了从“可能”到“现实”的跳跃。 𐟌ˆ 深远影响：玛格利特的作品引人入胜，令人不禁停下脚步深思。它的意义可能会因人而异，但它所表现的精神内涵却是深入人心的。它提醒我们，不要过于受固有认知的束缚，要敢于挑战可能性的界限，追求超越。只有这样，我们才能够实现更多的可能，并将之转化为现实。

霍贝玛《树间小道》：光影中的田园诗篇 𐟎蠤𝜥“概览《树间小道》是梅因德尔特ⷩœ贝玛（Meindert Hobbema）的杰作，创作于1689年，现珍藏于英国伦敦国立画廊。这幅画以其精湛的现实主义风格和细腻的透视技法而闻名。 𐟌𓠨‡꧄𖤸Ž透视霍贝玛在这幅画中巧妙运用了焦点透视技法，展现了乡村景色的生动与自然之美。画面中的泥泞村路，两旁的参天大树，以及错落的枝叶，构成了一幅充满自然气息的画卷。 𐟌… 光影与色彩霍贝玛通过巧妙的光影处理，为画面增添了丰富的层次感。地平线的设置较低，为天空留出了更多空间，描绘了云蒸霞蔚的美丽上空，为观者带来了一种宁静而深远的视觉体验。 𐟏ž 情感与诗意这幅画不仅是对自然景观的再现，更是对田园生活的诗意赞颂。霍贝玛对故乡的深厚情感在这幅作品中得到了充分体现，展现了他对乡村风光和田园生活的热爱。 𐟎蠦Š€法与传承《树间小道》展示了霍贝玛精湛的焦点透视技法，其精确的透视和细节处理，使其成为美术技法教学中的经典示范。这幅画不仅是艺术家的代表作，也是现实主义风格的重要体现。

中国古画《百骏图》是清代画家郎世宁的杰作，现藏于台北故宫博物院。这幅近一米高的巨幅长卷描绘了百匹骏马在湖光山色中游牧的场景，画面境界悠远，古树斑驳，仿佛让人身临其境。这幅画是郎世宁运用西洋画法，结合中国国画材质的典范之作。它于雍正二年（1724年）开始绘制，历时四年，至雍正六年（1728年）完成。中国画采用散点透视，而西洋画则采用焦点透视。在这幅作品中，这两种透视效果得到了充分体现。这幅画的技法对后来中国画的发展产生了深远影响。它注重形象的解剖结构、光影效果及立体感，将中国画法与西洋画法巧妙融合，突破了明清时期以水墨为主的山水、花鸟画表现方法，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格。这种风格不仅具有开拓性意义，还对中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。