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意境美最新娱乐体验_意境美什么意思(2024年12月深度解析)

内容来源：好望角图库所属栏目：话题更新日期：2024-12-01

意境美

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小众意境唯美的古诗词。

中国画的意境美

艺术之美：破碎与残缺中的生命与张力多年前，我读到一篇名为《破碎的美丽》的散文，其中提到：有时候，只有那些破碎的东西才真正美丽。比如断树残根、枯枝萎叶、古寺锈钟、破门颓墙，还有庭院中的秋草、石阶的倾斜、玉栏的折裂、云冷星陨、月缺根竭、茎衰柳败、花残…… 美与漂亮不同，美有着更深刻的内涵和张力。正如吴老所言，漂亮通常是因为渲染得细腻、柔和、光挺，或者因为材质的贵重，如金银、珠宝、翡翠、象牙等。而美感则更多地源于形象结构或色彩组织的艺术效果。你总不愿意穿一件极不合身的漂亮丝绸衣服吧，宁可穿一件粗布的大方合身的朴素服装，这说明美比漂亮的价值更高。在面对身边的美景时，我们的身心时常被震撼。比如那次我们爬长城，夕阳落山返程之际，看到远处山的轮廓和郁郁葱葱的树木，脑海中闪过那句“却顾所来径，苍苍横翠微”，惊叹这不就是诗词中所描述的景象么？我想此刻我已经将眼的“美”览尽无余。然而，面对画作时，最好撇开文学意境的美。文学修养不等于审美眼力！吴老的文章里写道：“孤松矮屋板桥西”、“十亩桑阴接稻畦”、“桃花流水鳜鱼肥”，这些都是偏文学的意境美。而从绘画的角度来看，连片的桑园接稻田可能很单调；孤松、矮屋与板桥间的形象结构是否美还需具体环境具体分析；桃花流水的画面有时抒情，有时腻人，通俗与庸俗之间时乖千里，时决一绳。画是视觉艺术，视觉艺术主要靠造型效果，形式美是绘画的主要语言。但又不能只注重形式美，抽象美又是形式美的核心。要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚、实、节奏等因素抽出来进行科学的分析。因此一个画家能画出让人觉得美而不是觉得真的作品就在形式美的基础上抽离出来，要拨开具象中掩盖了“美”的芜杂部分，让美显露。抽象是形式的概括，可以颠倒过来理解“象抽”，即抽出构成其美感形式的元素。先表现出山水风景等的具象，这些具体物体间抽象形式的组织结构关系，即形的起、伏、方、圆、曲、直及色的冷暖、呼应、浓缩与扩散等，才是决定作品美丑或意境存亡的要害。遗憾的是，我们所处环境，美育教育远远不够，甚至连珍藏珍品的博物馆都鲜有之，赝品充斥其道，追逐的是商业价值。就让先生留下的文字，唤醒我们对美的渴望与探寻，美在自然、生活中，也一定会在我们日渐苏醒的心里。

《苍兰诀》的意境之美最近我迷上了一部电视剧——《苍兰诀》。这部剧真的让我欲罢不能，尤其是它的意境美，简直让人陶醉。下面我就来分享一下我对这部剧的几点感受吧。一、意境之美小兰花的心动时刻 𐟌𘊊剧中的小兰花每次心动都会伴随着花朵的绽放。比如，当她见到长珩仙君时，她耳朵边的花朵就会盛开。长珩仙君是她喜欢的人，所以每当她看到他，周围的花朵就会盛开。还有一次，东方青苍带她去看云经的时候，花朵也开了，这足以证明小兰花的心动。骨兰的秘密 𐟒 东方青苍送给小兰花一个骨兰，她前期摘下了两次，但后来东方青苍告诉她，如果她爱他到至死不渝，骨兰是无法摘下的。到了后期，小兰花的骨兰果然无法摘下，这充分体现了她内心汹涌的爱意和情感的变化。七情树的意象 𐟌𓊊东方青苍的七情树也是一个重要的意象。剧中的爱并非直接用“爱”字来表达，而是通过七情树的变化来展现。从最初冰封的七情树到发芽生枝、化冰开花，最后变成一片生机盎然的地方，东方青苍坐在树下，接受七情复原的事实。这颗代表情感的树将不善表达的月尊心中的爱尽显于眼前之景，一切尽在不言中。中国人的深情 𐟒• 中国人的爱讲究的是腼腆和深藏不露。爱并不一定要用言语来表达，它可以是未言爱却处处是爱，也可以是情不知所起，一往而深。一颗七情树就足以证明心中的所想所爱，不必言语而论之，却令人感之。总的来说，《苍兰诀》这部剧通过这些细腻的意象和场景，展现了中国人独有的深情和爱意。每次看到这些情节，我都觉得自己的心也被温暖了。如果你也喜欢这种意境美，一定要去看看这部剧哦！

「在台州偶遇国画里的太阳」台州的夕阳太美了，和国画一样的意境美[打call]不需要其他的装饰，落日就是最美的

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那些意境唯美惊艳时光的小诗。

「春花焰意境美」谁懂春花焰这种氛围感啊，导演也太会拍了，实景拍摄的画面太有质感了，每集都是视觉盛宴，每一个画面都很有意境很唯美，男主女主妆造也很在线，我真的超爱[打call]

紫砂壶的三大核心：你真的懂吗？之前已经写过一些关于如何识别和欣赏紫砂壶的笔记，但很多新手朋友还是只盯着泥料和成型方法这些表面的东西问。所以，我决定再写一个系列的笔记，希望能说得更明白一些。这个系列不仅仅是简单介绍一下各种壶型，而是会对大部分经典壶型进行深度分析。我会把我自己工堂做的壶，或者能找到的从几百元的半手商品壶到几万元的名家全手壶进行横向对比，深层次剖析它们的优劣。当然，这些观点都是我多年从业经验总结出来的，仅供参考，希望能对你起到抛砖引玉的作用。开始前，我们先来搞清楚一个概念：紫砂壶的核心价值主要包含三个方面，即实用价值、工艺美和意境美，每方面都占0-100%。实用价值：喝茶的便利性 𐟍𕊥”褻𗥀𜦌‡的是壶的拿捏手感、出水、加茶叶清理茶渣是否方便、透气性、泡茶提香等等。作为手工制品，紫砂壶很难达到工业制品如不锈钢壶或玻璃壶那种轻巧便捷和无可挑剔的出水体验，但大多数情况下，80%的实用性还是可以达到的。工艺美：手工制作的精致 𐟎芥𗥨‰𚧾Ž是大多数人都能看懂的，比如嘴、钮、把三点一线，壶身光洁程度，嘴把与壶身的接头是否工整，明针功夫，身桶形体是否对称，嘴口修饰，出水口修饰，气孔修饰，细节的倒角处理等等。这些都是我们常说的做工。工艺美体现在所有的紫砂壶上，做工差的可能只有10%，做工好的可能做到80%，甚至90%，但越往上就越难。比如1000元左右的半手精工壶很多已经达到80%，而2000元的半手精工可能也只有90%。意境美：超越表象的审美享受 𐟌ˆ 意境美指的是超越表象，需要观者去理解并深思才能获得的东西。虽然听起来有些虚，但要证明它的存在却很容易。同样是泡茶，紫砂壶是泡，几十块钱的不锈钢壶也是泡。如果只论实用性，不锈钢壶胜出何止一筹，为啥还有那么多人选又贵又不好用的紫砂壶呢？显然是因为它背后独有的文化内涵和能带给人们不一样的审美享受。只是实现这个意境美就难了，对看的人有要求，对做的人更有要求。前面笔记中提到的平衡只是最基本的要求，可能只能算到20%，再往上就完全靠作者对线条的理解和相应处理能力了，而且它更要求观者也必须有同层次的鉴赏能力，缺哪一样都不行。这三者不是层次递进的关系，而是你中有我，我中有你。比如一些仅供观赏的艺术作品实用0、工艺美90%、意境美90%，再比如一些明清老壶实用性90%、工艺美30%、意境美95%等等。未完待续……