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苏轼的画最新视觉报道_苏轼的画作品有哪些(2024年11月全程跟踪)

内容来源：好望角图库所属栏目：热点更新日期：2024-11-27

苏轼的画

苏轼的画可比不上他的诗词和书法，人物比例不协调，可人家名气大呀！且画中意境、意趣乃上佳！所以他的画流传至今也成宝了，此说，有反对的吗？

武元直《赤壁图》：苏轼与山水的诗意邂逅名称：《赤壁图》作者：武元直时代：金代材质：纸本水墨尺寸：横136厘米，纵51厘米馆藏：台北故宫博物院 𐟎蠦�…ƒ直，生卒年不详，大约生活在12-13世纪，字善夫，《图绘宝鉴》作字善天，号广莫道人，北平（今北京市）人。金章宗完颜璟明昌（1190—1196年）时中进士，善画山水。 𐟓œ 苏轼的《赤壁赋》，宋神宗五年（1082）完成后传诵千古，画家据之以成画题。画中东坡头戴高装巾子，与二客一船夫，泛舟荡漾于江水之上，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”；赤壁则是“断岸千尺”；水则“江流有声”；画中强调风动松折，对山石之描绘，为典型之斧劈皴法，笔意健劲，恰似持利斧斫出山壁凹凸，对山石更是曲尽质感坚硬。扁舟虽小仅寸馀，但以小点连缀成形，点之跳动，如音符叮当有声；水流旋涡，迴澜起伏，轮转旋律有韵，去而又还，笔调充满著音乐性。两岸之间，大江东去，气象万千，烟波浩渺。（台北故宫博物院官网）

苏轼的画中世界：形与神的奇妙之旅 𐟎芥†™形传神中国绘画理论的核心问题之一就是“形似”与“神似”。这里的“形”指的是具体的、可视的、外在的东西；而“神”则是抽象的、隐含的、内在的。苏轼在创作和品评时特别讲究“传神”，他认为“神似”必须建立在“形似”的基础上。换句话说，“形似”是“神似”的前提。神韵是依靠形体存在的，而形体则是神韵的表现。只有形体的生动，才能让神韵更加鲜活。苏轼还提出了一个要求，那就是“随物赋形”，也就是说，要全方位地掌握事物的“常形”，从而表现事物的内在规律性和真实性，即“常理”。这样，才能满足写形传神的原则。苏轼的这一理论，不仅是士人画的精髓，也是中国画发展的关键所在。诗歌与绘画苏轼多次在他的诗文、题跋及书信中表达“诗画一律”的观点。他提出了一个著名的论断——“诗画本一律”。苏轼认为，诗重抒情言志，也擅长写景状物，能够情景交融；而画不仅可以刻画景致，因物象形，还可以寓兴会心，寄性抒情。虽然诗和画分属不同的艺术形式，但在艺术的核心本质上却是无异的。二者都能心物合一、道技两进，让主观生命情调与自然物色交融互渗，从而寄托人性情怀与人生境界。苏轼的“诗画一律”论不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响，还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。

古风彩铅画：月下起舞，中秋快乐！大家好！今天我想和大家分享我画的古风彩铅画《月下起舞》。苏轼在《水调歌头ⷦ˜Ž月几时有》里写道：“起舞弄清影，何似在人间。”这句话真是让我灵感大发！祝大家中秋节日快乐，希望你们也能感受到这份美好。“但愿人长久，千里共婵娟。” 这幅画的灵感来源于苏轼的这首词，特别是“明月几时有”这一句。我围绕中秋明月展开想象，表达了对亲人的思念和美好祝愿。人物形象我设计成侠女风格，服装选择了冷色调，与夜色相呼应，显得特别英姿飒爽。衣袖是白色的，用蓝色画阴影，浅紫色外衣有点像《仙剑奇侠传一》里林月如的服装。光源如果是月亮，有点难画，所以我假想了右上方光源。月亮有光晕，颜色是浅黄的，不明显。背景我用深蓝彩铅画夜空，还画了缝隙细节。虽然笔触有点不均匀，但希望大家能理解。线稿来源于@人民邮电出版社和@哒哒猫插画培训中心的涂色书《思美人醉花颜》。这是我在这本书的第一幅画，画完三幅后我会发《思美人》书籍内页展示视频，包括多幅古风人物线稿和我的涂色画作。欢迎大家观赏！之前我还画了月宫玉兔，发了《百妖行玉人歌》和《山海经梦神引》的涂色画作合集和书籍展示，欢迎大家观看。还分享过一些绘画书、涂色书和画材。这幅画收在我的“我的彩铅画涂色-思美人”收藏专辑和“我的彩铅画涂色-古风”合集中。其他图也在这些专辑和合集中。谢谢大家的观赏！图有签名水印，请勿商用、二改、去水印、无授权转载。

鹊华秋色赵孟頫图 𐟌Ÿ 赵孟頫的《鹊华秋色图》是一幅创作于元贞元年（1295年）的水墨画，尺寸为28.4x90.2cm，现藏于台北故宫博物院。这幅画是赵孟頫四十二岁时为好友周密（公瑾）所绘，周密家族世代居住在济南，但因北宋末年南渡后，家族几代人再未返回故乡。周密虽生于吴兴，却一直以济南人自居，对家乡山水无限向往。 𐟌Ÿ 赵孟頫曾任职“同知济南路总管府事”，对济南的风景十分熟悉。他以鹊、华二山为背景，描绘了秋天的景色，赠送给周密。此时的周密已经64岁，第一次见到梦中魂牵的家乡山水，心情无比激动。 𐟌Ÿ 《鹊华秋色图》的价值在于两个方面：情感价值：画作背后蕴含着深厚的情感。周密家族因南北政治对峙而无法回归故乡，心中挂念无以言表。赵孟頫为了慰藉好友的思乡之苦，特意创作了这幅画，这份友情令人动容。文人气质：画中体现了典型的文人画风格。苏轼提出不以形似论画，认为画要有意气，形成了初步的文人画理论。《鹊华秋色图》将水墨山水与青绿山水融为一体，描绘出北方秋天的田园风貌，画风古朴中见秀逸，呈现出祥和安乐的田园生活。 𐟌Ÿ 画中的文人气质和背后的情感故事，使得《鹊华秋色图》成为一幅充满故事和情感的画作。无论是在没有秋天的广州，还是在故乡秋天的风吹起时，这幅画都能唤起人们深深的思念和无尽的遐想。

蔡襄行书ⷤ𚬥𑅥𘖠故宫博物院 —————————————————— 襄启：去德于今，盖已洊岁。京居鲜暇，无因致书，第增驰系。州校远来，特承手牍兼贻楮幅，感戢之极! 海濒多暑，秋气未清，君侯动靖若何? 眠食自重，以慰遐想。使还，专此为谢，不一一。襄顿首。知郡中舍足下。谨空。九月八日。 —————————————————— “米芾以书学博士召对上问本朝以书名世者凡数人，海岳各以其人对，曰: ‘蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。’上复问:‘卿书如何?’对曰:‘臣书刷字。”《海岳名言》 —————————————————— 蔡襄（1012年－1067年），字君谟，福建仙游人，是北宋时期著名的书法家、政治家、文学家和茶学家。他因书法技艺卓越，被称为“宋四家”之一，与苏轼、黄庭坚和米芾齐名。蔡襄的书法风格传承唐人法度，尤其擅长楷书与行书，书风端正圆润。其曾撰写《茶录》为茶学发展提供了宝贵资料。《京居帖》是1062年蔡襄写给友人的书信，内容表达了对友人的问候和日常的生活感慨，特别提到京城生活的忙碌和气候状况。书法风格清健圆润，结构严谨，其中行草相间，展现了蔡中年时期书法的典型特点。

无尽藏：从苏轼到倪瓒的艺术之旅今年看展的时候，我明显感觉到自己的知识储备还不够。面对从宋到清末的书画作品，我竟然有些无从下手。讲解员的声音在耳边回荡，尤其是从文人画的角度来解读这些作品，真是让人深有感触。苏轼的《赤壁赋》里有句话：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”这段话不仅描绘了美景，还表达了艺术与自然的和谐统一。刚进展厅的时候，我心情有点浮躁。平时我从不带很多东西出门，但看展的时候却习惯带面包和牛奶，匆匆吃完午饭就去。倪瓒的《竹枝图》中有一句自题款识：“老懒无悰，笔老手倦，画止乎此，倘不合意，千万勿罪。懒瓒。”他说自己年纪大了，笔老手倦，只能画成这样，如果大家不满意，还请谅解。倪瓒所说的“画止乎此”到底是什么样子呢？他回答过：我画的竹子就这样，不太关注竹叶的多少，或者竹枝的弯直。有人认为我画得不像竹子，倒像是麻叶、芦草叶，或者其他什么叶子我也无所谓，随他们怎么去看。任性的倪瓒，他的画不论送人的还是自留的，目的都是“自娱”。只为“聊以写胸中逸气耳”，这也是苏轼的“达心适意”。文徵明的《中庭步月图》跋文中有一句：“人千年，月犹昔，赏心且对樽前客，但得常闲似此时，不愁明月无今夕。”当下良辰美景，三两好友共赏，淡淡的喜悦中，却有浅浅的惆怅。不知是来自未入仕时屡试屡败的经历，还是入仕后方知的仕途艰难。深切共鸣，不上岸焦虑，上岸也焦虑。《中庭步月图》可以说是文徵明版的苏轼《记承天寺夜游》。这次展览让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉。无论是倪瓒的任性，还是文徵明的悠闲，都让我感受到了一种超脱尘世的宁静。也许，这就是无尽藏的魅力所在吧。

忘川风华录苏轼插画欣赏𐟎芤𘀧‚𙦵駄𖦰”，千里快哉风。画的江城子那个，有点曝光哈喜欢点赞关注感谢捧场～𐟌𗠧𒉤𘝥퐩˜”以投想看滴人物，(符合我审美的会画)我比较挑不画素描3d的不擅长，不画q版过于可爱的合集较多轮流更新，耐心等待~ 预告下回合集更新耽美 @瞻云陟屺，子瞻画完了啊

苏轼《书戴嵩画牛》赏析与创作背景【作者简介】苏轼，字子瞻，号东坡居士，世人称其为“苏东坡”。他与父亲苏洵、弟弟苏辙并称为“三苏”。苏轼是北宋时期的著名文学家、书画家、词人和诗人，唐宋八大家之一，豪放派词人的代表。他的诗、词、赋、散文都有极高的成就，同时擅长书法和绘画，作品传世的有《东坡七集》和《东坡易传》等。【创作背景】这篇文章写于熙宁元年（公元1068年），当时苏轼因父亲去世而归蜀，面对混乱的朝政，他借这首诗暗讽那些不尊重现实、胡乱变法改制的人。【译文】四川有个叫杜处士的人，非常喜爱书画，他收藏的宝贝有数百件。其中有一幅戴嵩画的《斗牛图》尤其珍贵，他把它装入画囊，用玉作画轴，随身携带。有一天，他摊开了书画晾晒，一个牧童看到这幅画，拍手大笑，说这幅画的是斗牛啊。牛相斗时，力气用在角上，尾巴夹在两腿之间。而这幅画上的牛却摇着尾巴在斗，错了。杜处士笑笑，认为他说的对。古人有句话说：“耕种的事情应当去问农夫，织布的事情应当去问织女。”这是不可更改的。【赏析】第一段赏析： “尤所爱”“锦囊生轴”说明杜处士对这幅画的喜爱，同时也说明了这幅画的名贵。这为下文牧童评画埋下了伏笔。第二段赏析： “拊掌大笑”是动作描写和神态描写，写出了牧童的天真可爱，表现出孩童的率真本性。牧童一语道破画作的错误，并且说得有理有据，这说明牧童平时善于观察，又敢于向权威挑战。“笑而然之”（神态描写）表明杜处士对牧童评画的赞同和认同。面对嘲笑，他非但没有生气，反而坦然接受，可见杜处士是个豁达大度的人。最后引用古语来总结全文，指出每一种职业的人都有其擅长的方面，做事要多问行家以免出错。【历史影响和价值】《书戴嵩画牛》通过一个牧童指出大画家戴嵩画牛的错误之处，清楚地说明了实践出真知的真理，深入浅出，耐人寻味。同时运用了寓言的手法，在一个看似平常的故事中寄寓了“实践出真知”的真理，发人深思。

白纸最美。在苏轼看来，白纸一张是最美的图画，他有《白纸赞》一诗：“素纨不画意高哉 , 倘著丹青堕二来。无一物中无尽藏 , 有花有月有楼台。”这里面有几分佛教“空”的意蕴

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