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装置艺术作品权威发布_装置艺术作品与架上绘画的主要区别是在技术和材料运用上(2024年12月精准访谈)

内容来源：好望角图库所属栏目：观点更新日期：2024-12-02

装置艺术作品

伦敦肖迪奇区的幽灵光环艺术装置最近在伦敦的肖迪奇艺术区，一件名为“幽灵光环”（Ghost Halo）的装置艺术作品引起了不小的轰动。这个作品由Vincent Leroy创作，呈现为一个悬浮的发光圆环，仿佛一个幽灵般的存在。这个装置由120根亚克力管组成，这些管子悬浮在旋转结构上，扭曲成一个动感的圆环。在路人好奇的目光中，这个圆环缓慢波动，时而清晰可见，时而隐约难寻。透明的杆管在空中漂浮，彼此交叉，与背景融为一体。随着物体的运动，它似乎变成了一个轻盈的空中蜗壳。无论是从视觉上还是抽象的角度来看，这个装置都显得几乎无形。通过其飘忽不定的存在，这件作品将街道变成了一个超现实的场景，带领我们进入一个梦幻般的诗意世界。如果你有机会去伦敦肖迪奇区，一定不要错过这个令人叹为观止的艺术装置。

Jun Ong灯光艺术，穿越城市马来西亚艺术家 Jun Ong 创作了一件名为「STAR/KL」的灯光装置艺术作品，将一颗璀璨的星星镶嵌在未完工的建筑内。这个作品由 111 根不同大小的 LED 灯管光束组成，形成了一种穿透建筑结构的形态，展现出一种不受外界束缚的张力。这件公共艺术作品被美誉为“外星光体”，星星般的照明元素融合在一起，形成了强烈的光轨迹，穿透了建筑并扩展到城市中。装置艺术的目的是邀请路人感知光和空间，将宇宙的魔法融入城市的日常生活。艺术家表示，在整个展示期间，“恒星”将学习、适应并为我们提供地球、宇宙和人类思维的新方面。随着时间的推移，它的光照会逐渐变暗，122天后，这颗恒星将消散并生活在超空间中，直到找到新的宿主。

瑞士里恩装置：自然与艺术交融 2021年7月13日，瑞士里恩的贝耶勒基金会展示了一件令人叹为观止的装置艺术作品——“生活”。这件作品由居住在柏林的丹麦-冰岛艺术家创作，他将博物馆的内部变成了一个栩栩如生的自然景观。通过精心布置的投影、镜子和人造薄雾，室内与室外的界限变得模糊不清。这件作品的亮点在于，它通过移除建筑物的一部分玻璃幕墙，并用水淹没内部空间，将其与相邻的睡莲池相连。这一举措不仅从字面上抹去了建筑物的存在，还为游客提供了一个多感官的集体体验。它挑战了我们对艺术、自然和文化机构的传统认知，甚至对生活的理解。埃利亚松的装置艺术作品并不是从人类中心主义的角度出发，而是从生物中心主义的角度来探索生活。他的作品传达了一种重要的意识：我们的生活和周围环境以及更广阔的结构和系统是密不可分的。通过给人一种自然已经接管该机构的印象，“生活”鼓励游客扩展他们对自然的看法，并重新评估他们与自然的关系，设想一个和平共处的未来。为了使水的存在更加明确，艺术家注入了铀（一种用于研究水流的无毒亮绿色染料）。被淹没的画廊让游客感到惊讶，因为展出的不再是绘画和雕塑，而是各种矮睡莲、贝壳花、水蕨和其他水生植物。漂浮的植物群构成了一张不断变化的纹理、颜色和形状的画布，具有相当的视觉冲击力，尤其是在紫外线照射产生磷光幻觉的夜晚。参观者可以自由探索展览，因为没有开放或关闭时间。然而，使这件装置艺术如此强大的原因在于它所呈现的不自然的自然、一种错位感和奇妙感，混合着熟悉和遐想，以及丰富的感官体验。通过植物和水的气味、周围环境的声音、空气中的水分，艺术家邀请游客使用更多的视觉来探索艺术品。结合偶尔冒险进入开放画廊的蝴蝶、鸟甚至蝙蝠，“生活”不守规矩的生态蓝图将控制权拱手让给了人类和非人类，例如植物、动物、微生物和天气。正如埃利亚松指出的那样，“博物馆通常非常努力地将这些元素拒之门外”——欢迎所有人和里面的一切，呈现出环保意识的姿态，并作为自然和文化不可分割的联系的陈述。

洛丽ⷨ𕫦–祿裂𜯼š镜面幻实瑞士艺术家 Lori Hersberger，1964 年出生于巴塞尔，目前在苏黎世生活和工作。她的镜面装置艺术作品以其独特的视觉冲击力吸引了无数观众。通过抽取钢体内部的空气，使其呈现不规则的凹陷，这些作品看似被故意破坏，实际上却充满了艺术感。 Lori Hersberger 认为，艺术始终是一种空间事件，无论是在精神上还是建筑意义上都是如此。她利用镜面这一元素，探究镜像与现实、观众与空间之间的界限。她的作品常常表现出一种虚幻的状态，使得观众从不同角度观赏时，镜面映射出不同的影像，仿佛坚硬的镜子变得柔软、随意变幻，呈现出坚硬与柔软的矛盾状态。在艺术创作中，Lori Hersberger 善用各种媒介和技巧，但从不忽视作品与空间的联系。她称镜子的使用能够解决作品的独特性问题，因为每个观众都可以从中认出他们是艺术品的一部分，即使只是转瞬即逝。从具象到抽象，她将自己对幻觉的理想散布在艺术作品中，带领观众走进一个幻想世界。在过去的三十年间，Lori Hersberger 至少举办了 41 次个展和数百场群展，还曾参与 1999 年威尼斯双年展。如今，她的作品被世界各地的收藏家高价购买，已然是艺术拍卖市场上炙手可热的拍品。

呼吸之光：深度消失的艺术装置艺术作品“Breathing Light”最初是“James Turrell：回顾展”的一部分，旨在通过消除观众的深度感知来创造一种独特的艺术体验。这个展览的参观过程也颇具特色，需要走下楼梯，穿过人行道，进入另一座建筑物，排队等候，脱鞋并穿上白色短靴，然后才能再次爬楼梯，仿佛进入了一座寺庙。展览中的房间被完全漆成白色，所有的角落都被塑造成柔和的曲线，使得深度感消失。主要的焦点是一个发光的粉红色矩形球体，它的边缘和角落并不存在。这个作品的颜色会随着时间的推移而慢慢变化，观众会感受到一种无所不包的颜色，这种物理性的体验让人难以忘怀。虽然Turrell的作品主要依赖于技巧和视觉错觉，但观众别无选择，只能欣赏他创作的现实影响。我们的大脑努力理解颜色、物体和边缘，这种体验让人不禁陷入深思。

光之呼吸：谧静立方的秘密在THE CUBE 谧静立方，我们体验了一次与天空的奇妙连接。这个装置艺术作品通过一个透空的垂直箱体，让我们仿佛能够触摸到星辰，感受到宇宙的无限宽广。𐟌Œ 这个作品不仅仅是一个艺术品，它更像是一个探索的工具。每一个箱体都像是一个小宇宙，内部在白天时会呈现出万花筒般的色彩，仿佛是天空的无数折射。𐟌ˆ THE CUBE 谧静立方由白色矩形轻质钢架结构交织而成，形成了一个充满空间层次的结构。五个箱体通过悬挂、漂浮和脱离，形成了一种独特的呼应。𐟏ž️ 游客可以自由探索这个结构，与浮动箱体进行互动。动态的灯光和箱体本身为游客提供了丰富的体验。展览地点位于城市再生艺术区9号码头，这里的高雄港美景尽收眼底，通过箱体还能欣赏到各种框景。𐟌‰ 脉动的半透明水平箱体唤起了人们的好奇心，引导游客进入“THE CUBE谧静立方”的中心。明暗脉动的节奏代表着生命的脉搏，游客在探究“光之呼吸”的同时，他们的剪影也成为了装置艺术的一部分，供外部游客欣赏。𐟓𘊊这个作品不仅仅是一个视觉盛宴，更是一个让人思考的作品。它让我们意识到，即使是再小的空间，也有其独特的魅力和无限的可能性。𐟌Ÿ

草地长椅：一件充满艺术与自然的装置作品 𐟌🠥œ舡ngang公园的草地上，一件名为Root Bench的装置艺术作品以其独特的形态吸引了众多目光。这个直径达30米的圆形家具，以其根系般的蔓延形态，与周围的自然环境形成了强烈的对比，带来了强烈的视觉冲击。 𐟪‘ Root Bench的设计理念源自获奖作品，强调从中心延伸出的有机形状，创造空间的连续性。这件作品不仅提供了舒适的休息空间，还为参观者提供了一个交流的平台，让他们在享受艺术的同时，也能感受到自然的宁静。 𐟑袀𐟑颀𐟑碀𐟑栨ㅧ𝮧š„高度设计得不同，适合各种人群的使用。无论是儿童、成人还是家庭聚会，这里都是一个理想的休息场所。Root Bench还巧妙地分为三个不同高度的家具：儿童座椅（250mm）、成人椅（450mm）和桌子（75mm），为公园的使用者提供了多样的选择。 𐟔砤𝜥“的设计采用了计算机算法，金属框架和混凝土底座作为主要结构，外部覆盖木板，既保证了结构的稳固性，又为使用者提供了舒适的体验。通过对常用材料的处理，Root Bench不仅易于维护，还与周围的自然环境融为一体，模糊了人工设施与自然环境的界限。 𐟌𓠨🙤𘀨ㅧ𝮨‰𚦜綠œ品不仅为Hangang公园增添了一抹亮色，也为市民提供了一个充满乐趣和活力的公共空间。无论是休息、交流还是享受艺术，Root Bench都是这个公园中的一大亮点。

维多利亚美术馆梦幻粉红色池塘维多利亚国家美术馆（NGV）年度作品之一，这个装置艺术作品通过全国竞赛选出，邀请了建筑师和多学科团队共同设计。它的目的是激活墨尔本城市文化空间之一——Grollo Equiset花园。这个装置艺术作品由Taylor Knights建筑公司和艺术家James Carey合作打造，呈现出一个欢乐、生动的粉红色水上景观。它让人联想到维多利亚内陆的盐湖，设计者将其与色彩柔和的本土植物景观相结合，创造了一个清凉的视觉体验。通过这个装置，人们可以感受到水体作为自然和文化资源的重要性。这个装置不仅是一个艺术作品，更是一个多功能空间。它鼓励人们坐下来静静地观察和思考水和植物的时间和物质属性。装置侧面的平台提供了一个讨论气候和生物多样性危机的场所，让游客可以直接接触到水的物质性，在炎热的夏季感受清凉。

安ⷦ𑉥𐔩`𜚨ㅧ𝮨‰𚦜賂›新 1956年，安ⷦ𑉥𐔩ῥ‡𚧔Ÿ于俄亥俄州的利马。她以其独特的大型装置艺术作品而闻名，这些作品利用现有的物体、纤维和有机材料，结合声音和视觉元素，创造出丰富的感官体验。汉密尔顿的作品涵盖了印刷、摄影、录像、表演和雕塑等多种艺术形式，展现了她在视觉、语言和触觉方面的前卫探索。汉密尔顿的作品在国际上多次展出，并获得了多项奖项，包括麦克阿瑟奖、国家艺术奖、维克纳斯艺术中心奖和古根海姆学者奖。1999年，她代表美国参加了第48届威尼斯建筑双年展，1991年还参加了圣保罗双年展。目前，她是俄亥俄州立大学艺术系的教授。汉密尔顿的装置作品“The Event of a Thread”尤为著名。在一个宽敞的大厅中，巨大的白色帷布从天花板垂下，42个大型木板秋千通过绳索相连。她解释说：“我觉得一个人在失去重力时，他的身心是打开的，所以我创造了42个秋千。”观众可以随意坐上秋千摇荡，秋千牵引着白色丝绸帷布如波浪般起伏。现场还有一群鸽子和两位读者，读者在鸽子面前通过广播阅读经典读物，营造出一种如梦境般的氛围，让人仿佛穿越时空，回到了美好的童年记忆。另一件作品“Face to Face”同样展现了汉密尔顿对艺术表达的敏感与独到。她通过张嘴与闭嘴，与对面的人或景建立一种如同射线一般的投射关系。她将一台针孔相机放在自己的嘴巴里，每次当她张开嘴时，胶片就会曝光拍摄下她嘴前的人物或场景。这些照片都以艺术家的嘴形作为画框，呈现出罕见而独特的照片影像。

英国艺术家用当代艺术装置重现罗马遗迹英国艺术家莫拉格ⷨ🈥𐔦–聾‹（Morag Myerscough）以其充满活力的装置艺术作品，在哈德良长城的古老遗址上重现了昔日的辉煌。她的作品“未来属于什么是什么”不仅是对2世纪建筑的现代诠释，还以8.5米高和12.5米宽的尺寸，重新定义了原始建筑的宏伟。 𐟏›️ 这一装置艺术作品不仅为游客提供了攀爬前哨站并俯瞰美景的机会，还通过夹在脚手架内的楼梯，为人们带来了过去1,600年无法看到的全新视角。迈尔斯克与社区成员及诗人艾伦莫兰的合作，创造了一种拼凑而成的印刷外观，每个面板都以明亮的几何图形呈现，既参考了文物，又蕴含了与边界相关的信息。 𐟖𜯸 通过这些元素，迈尔斯克将罗马帝国边缘的历史地标与当代移民问题紧密相连。English Heritage 首席执行官凯特ⷩ鬦𒃥𐔯𜈋ate Mavor）表示：“我们希望在这片古老的景观中放置如此大胆的当代艺术装置，不仅能抓住人们的想象力，也能挑战他们对墙壁用途的看法。它不仅是一种将人们拒之门外的手段，更是人们可以——而且确实——跨越的边界。”

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