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朝元仙仗图前沿信息_朝元仙仗图被徐悲鸿称为中国绘画史上最好的画(2024年12月实时热点)

内容来源：好望角图库所属栏目：教程更新日期：2024-12-02

朝元仙仗图

武宗元《朝元仙仗图》：北宋道画的瑰宝 𐟎裀Š朝元仙仗图》是一幅描绘道教帝君朝拜元始天尊场景的长卷画作，纵44.3厘米，横580厘米，现藏于美国私人手中。这幅画原本已流落国外，但国内仍有一幅临本《八十七神仙图》。画面中人物众多，却井然有序，线条流畅，衣纹层层叠叠，仿佛在空中飘扬。人物形象各异，成功展现了帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。 𐟖Œ️武宗元是北宋真宗时期的宗教画家，被誉为“小吴道子”，他的作品在当时备受推崇。武宗元的白描作品被后人誉为宋代最高成就的代表。《朝元仙仗图》被普遍认为是北宋初期绘画的“标准器”，作者归为武宗元。 𐟔学术界关于《朝元仙仗图》与《八十七神仙卷》的渊源、作者、年代的争论从未停止过。尽管这两幅画作极为相似，但关于它们的来源和作者归属仍无定论。徐悲鸿生前极为推崇白描《八十七神仙卷》，认为作者是吴道子，但该画至今未能有效进入艺术史。不少专业人士对这两幅作品进行分析比较，辅以文献资料考证，提出新的观点，认为《八十七神仙卷》既不是唐画也不是临摹自《朝元仙仗图》，而是作于北宋初期，其艺术品质要高于现存《朝元仙仗图》。而《朝元仙仗图》不是北宋内府收藏的那件武宗元原作，应作于南宋初期，作者可能是翟汝文。 𐟓œ武宗元（约990—1050），北宋真宗时期的宗教画家，与唐代吴道子相比，被誉为“小吴道子”。他擅长绘制道释人物，曾为北邙山老子庙以及开封、洛阳各寺观作过大量壁画。他与李公麟（1049—1106）并称为北宋时期最杰出的人物画家。 𐟏ž️《朝元仙仗图》手卷被普遍认为是北宋初期绘画的“标准器”，而与《朝元仙仗图》相对应的另一幅极为相似著名画作《八十七神仙卷》，至今仍是一个谜团。尽管如此，这两幅画作的艺术价值依然值得我们细细品味。

两宋艺术名作，一文读懂！ 𐟌𘣀Š朝元仙仗图》北宋时期，道释人物画家武宗元的杰作《朝元仙仗图》展现了五方帝君朝见最高神仙的场景。全卷描绘了88位神祇，以东华、南极帝君为中心，周围环绕着仙伯、神将、女仙等各类神祇。人物服饰多样，衣褶遒劲有力，构图统一中富有变化。画中人物从左向右排列，大部分神像上端都有榜题，标明身份。全画采用莼菜条形的线描，圆转流动，富有节奏感，仿佛“吴带当风”。人物和树木的描绘逸笔草草，生动自然。 𐟌𘣀Š林泉高致集》北宋时期，郭熙的山水画创作经验总结《林泉高致集》由其子郭思整理而成。全书分为《山水训》《画意》《画决》《画题》《画格拾遗》《画记》六篇，系统阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。强调画家对自然景物的观察和研究，以及对自然景物的体会和艺术再创造。 𐟌𘣀Š三远》北宋郭熙在《林泉高致》中提出的山水画观察和创作方法“三远”，即高远、深远、平远。高远表现高度，深远表现前后纵深，平远表现远景。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。 𐟌𘣀Š早春图》北宋山水画家郭熙的代表作《早春图》以绢本设色，成功表现了冬春交际之际万物复苏的真实情景。树木尚未发芽抽叶，冬天的酷寒尚未褪去，春天清晨的蒙蒙雾气，自山谷间徐徐弥漫。右边的屋宇建筑和左边山脚下的溪滩，像扇面般展开，山石或明或暗，树木的姿态明晰生动，画面丰富而活泼。画家敏锐地表现了大地回春的感觉以及由此带给人们的欣欣向荣的情感和精神的喜悦。 𐟌𘣀Š寒林骑驴图》北宋山水画家李成的代表作《寒林骑驴图》描绘了一位骑驴的旅行者停在一座前代的石碑前仰头观看，左右几株古树。老树形象刻画的异常真实，不规则的盘曲之态，诉说着自由以及在贫瘠寒苦的土地上生长壮大的艰辛。屹立着的石碑，记录了我们记忆之外的历史往事，把人们的怀想之情注入了画面，突出了这一环境寂寥的特点。

神仙眷侣与失落的壁画：武宗元《朝元仙仗图》背后的传奇

临《朝元仙仗图》（局部）金华ⷤ𘜦–𙦘Ž珠花园

白描画的精髓：张岱的“瑕瑜互见”理论 𐟎蠢€œ无一懈笔，无一败笔”，这样的赞美虽然听起来过瘾，但除了情感上的崇拜，外行人往往会这么说。张岱曾说过：“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也。”这句话同样适用于画作。一个表面看起来过于完美的人，往往是很无趣的。同样的，一副白描，如果每一笔都完成得很完美，这幅画也是无趣的，机械的，这个作者肯定是不高明的。 𐟓Š 举个例子，如果一幅白描需要100笔来完成，那么只需要有10几笔必须做到极致的完美，这是主笔。然后再有三四十笔画到蛮好的程度就可以了，这是铺笔。然后再有三四十笔，画到凑合就可以了，这是次要的铺笔，然后剩下的几笔就无所谓好坏了。像这样完成的一张画才是张弛有度，有收有放的，这样的一张画才能像是一个即有高度要求，又有情有趣的人。 𐟌Ÿ 主角就是需要配角来衬托的，才能显得格外的精彩，动人。必须要有那些不是太过完美的线条，甚至是一些平庸的线条，才能够突出那几笔主笔线条的极致完美，才能够把人的目光全部推向了几笔主笔线条。我们已经从这些极致线条的主笔上感受到了作者高超的技艺和线条极致的美，然后我们又可以从那些辅笔线条上，感受到这幅画整体的和谐与轻弛。 𐟖𜯸 这些例子可以从武宗元的《朝元仙仗图》，李公麟的《西岳降灵图》、《维摩演教图》、《会昌九老》，张激的《白莲社图》等等，古代白描大师的作品中去印证。每一根线都想当主角，多想画的完美，最终完成的作品一定是剑拔弩张的，是没有趣味的，是不耐品玩的。

宋代美术：从山水到花鸟的精彩世界 𐟎芣## 人物画家武宗元：《朝元仙仗图》——这幅画展示了古代仙人的威严与神秘。李公麟：《五马图》——以白描手法描绘了五匹马，简洁而生动。梁楷：《李白行吟图》和《泼墨仙人图》——以其独特的“减笔画”风格闻名。山水画家李成：《读碑窠石图》——以其独特的“卷云皴、蟹爪枝”风格著称。范宽：《溪山行旅图》——运用“雨点皴”手法，展现了大自然的壮丽。郭熙：《早春图》——同样采用了“卷云皴”，描绘了春天的生机勃勃。米芾：《米点皴》——以其独特的点皴技法，展现了山水的灵动。米友仁：《小米点皴》——继承了米芾的风格，细腻而精致。赵令穰：《湖庄清夏图》——描绘了夏日湖边的宁静与美好。王希孟：《千里江山图》——以其“披麻皴、斧劈皴”手法，展现了山河的壮丽。李唐：《万壑松风图》——创大斧劈皴，展现了山间的松风与气势。刘松年：《四景山水》——以其“刮铁皴”手法，展现了四季的变化。马远：《踏歌图》和《寒江独钓图》——以其独特的“计白当黑”手法，展现了静谧与生动。夏圭：《拖泥带水皴》——以其独特的皴法，展现了水墨的韵味。风俗画家张择端：《清明上河图》——描绘了古代郊野、汴河和街市的繁华景象。苏汉臣：《戏婴图》——展示了古代儿童的活泼与可爱。李嵩：《货郎图》——以其“钉头鼠尾描”手法，展现了古代市场的繁忙。花鸟画家赵佶：《芙蓉锦鸡图》——以其瘦金体书法题款，展现了花鸟的优雅。黄居寀、崔白：《双喜图》——展示了花鸟的和谐与美好。文同：《墨竹》——“胸有成竹”的典范。杨无咎：《墨梅》——展现了梅花的坚韧与美丽。赵孟坚：《墨兰》——《岁寒三友图》中的兰花，展现了兰花的幽香与高洁。郑思肖：《无根兰》——以其独特的画法，展现了兰花的孤傲与坚韧。画论与建筑郭若虚：《图画见闻志》——记录了大量的绘画知识与见闻。郭熙：《林泉高致集》——“三远法”和“四季”的理论阐述。邓椿：《画继》——对古代绘画的继承与发展进行了详细论述。官方《宣和画谱》——对宋代绘画的全面整理与收藏。建筑理论李诫：《营造法式》——对古代建筑的构造与理论进行了详细阐述。山西晋祠：晋祠三绝——展示了古代建筑的精湛技艺。定州开元寺料敌塔：“最高砖塔”——展现了古代建筑的雄伟与坚固。工艺美术五大名窑：汝、官、哥、钧、定——代表了宋代陶瓷艺术的最高水平。四大名锦：苏州宋锦、南京云锦、四川蜀锦、广西壮锦——展现了宋代丝绸工艺的精湛技艺。

色彩基础：美术生的必修课 𐟎芣## 学习目标了解色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法。通过色彩练习，尝试创作风景和景物色彩画。培养学生的观察力和实践能力，加深对美术作品的理解。学习重点 𐟓š 色彩理论相关知识。学习难点 𐟎芤𝜧”𛧚„基本步骤，如何配色和用色。教学过程 𐟑颀𐟏능𜕥Ｉ˜𖦮𕠰Ÿš€ 教师讲解：无论是儿童绘画还是专业画家的创作，都需要运用线条、明暗、体量和空间等美术元素来进行表现。这些造型要素及其运用方式，成为了艺术家进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。新授课 𐟓– 线条 𐟖Œ️ 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现。线条可以具体地描绘审美对象的生动形象，也能表现主观的审美感受和思想感情。学习要求：从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。不同的艺术品使用了不同的材质和线条表现手法，带给你什么样的感受？线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器，宋代发展阶段 𐟌ˆ 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》——达芬奇《塔吉克新娘》——靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好地再现光影效果。结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品双环（雕塑）英国体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法国空间：建筑、雕塑意识欣赏分析，发现色彩搭配的规律 𐟌ˆ 教师总结：色彩对比法——冷暖对比、补色对比（在讲解对比法时，引导学生注意对比中不可55分）。色彩调和法——同类色调和、邻近色调和。展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）。欣赏分析，体会色彩的情感表达 ❤️ 色彩的心理联想 𐟌ˆ 以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。现代绘画中色彩的情感表现 𐟎芦ˆ‘们知道色彩不但具有象征性。色彩实践 𐟎芧”訉𒥽騁”想表现出音乐所表达的情感。能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？梳理思路，巩固小结 𐟓 通过这次学习，希望同学们能更好地理解和运用色彩，提升自己的美术创作能力。

黄山赏云海：莲花峰上的仙境之旅如果要选一座山，那我一定推荐黄山。如果要选一座峰，那我一定推荐黄山的莲花峰。如果问我什么时候出发，那就在红叶满山、细雨绵绵的深秋，去一次黄山吧。徐霞客曾说：“登黄山天下无山，观止矣！”⛰️ 没去黄山之前，我是半信半疑地向往和期待；但当你真正置身其中时，你会发现每一秒都是享受，满眼都是壮丽的景色，让人忍不住赞叹！为了保护景区的生态，避免超负荷，黄山的三大主峰中的莲花峰和天都峰是每五年轮流开放的（今年莲花峰刚好是第五年，明年就不开放了），所以能不能攀哪座峰，全看运气。上山的前一天，黄山阴雨绵绵𐟌篸，雾气弥漫，这是云海☁️孕育的开始。早上起来，从排云亭一路走到光明顶，沿着鳌鱼峰下山，上百步云梯，直到莲花洞。视线距离不过五米，在距离登顶10余米的地方，突然抬头一看，豁然开朗，尽是碧空如洗，仿佛登临天宫。被无边无际的云海托起的莲花峰顶⛰️，远处有“天马”群起奔涌，近处有云海落瀑，天都峰头时隐时现，清晰可见天都峰顶的仙宫模样，怪石嶙峋，奇松俊逸，霞光横流，祥云缭绕，脑海里尽是一片朝元仙仗图的景象。江城子ⷦ”€莲花峰七十二峰烟霭长，落松黄，沾繁霜。置身顶峰，突兀撑青苍！为守绝梯得云开，追灵鼠，画秋裳。忽来仙风探君访，飞草忙，林生狂。天海奇绝，穷尽人间想。九霄帝君会天都，论经道，花果香。

宋代绘画：从名家到名作，一网打尽！ 𐟎蠥𛣧𛘧”𛧚„繁荣期，分为北宋和南宋两个阶段。在这一时期，许多杰出的画家涌现，他们的作品至今仍被世人传颂。人物画北宋时期，武宗元的《朝元仙仗图》是人物画的代表作。而李公麟的《五马图》更是以其生动的马匹形象和精致的线条著称。深楷的《泼墨仙人图》和《太自行吟图》则展现了文人墨客的风采。花鸟画在花鸟画方面，黄居寀的《山鸡图》以其细腻的笔触和生动的色彩受到推崇。崔白的《双喜图》和《寒雀图》则以简洁的线条和生动的形象捕捉了鸟禽的灵动之美。苏轼的《墨竹图》和杨补之的《四梅花图》则展现了文人墨客对自然界的热爱。山水画宋代的山水画更是达到了巅峰，李成的《读碑石图》《晴峦萧寺图》和《寒林平野图》都是山水画的经典之作。范宽的《溪山行旅图》以其雄伟的山川和细腻的笔触著称。郭熙的《早春图》则以生动的季节感和细腻的色彩展现了春天的气息。苏轼的《枯木怪石图》以其独特的构图和生动的形象受到赞誉。王希孟的《千里江山图》更是以其宏大的规模和细腻的笔触被誉为“天下第一画”。南宋四家南宋时期，李唐的《万壑松风图》以其雄伟的山川和生动的形象展现了南方的山水之美。刘松年的《四景山水图》则以四季的变化和生动的色彩展现了南方的自然风光。马远的《踏歌图》以其生动的场景和细腻的笔触展现了劳动者的生活场景。夏圭的《溪山清远图》则以生动的色彩和细腻的笔触展现了江南的水乡风光。风俗画与历史画张择端的《清明上河图》以其生动的场景和细腻的笔触展现了北宋时期的生活场景，被誉为“天下第一风俗画”。苏汉臣的《秋庭戏婴图》则以生动的色彩和细腻的笔触展现了儿童的游戏场景。李嵩的《货郎图》则以生动的形象展现了古代货郎的生活场景。陈居中的《文姬归汉图》则以生动的色彩和细腻的笔触展现了历史人物的故事。宋代的绘画不仅展示了画家们的艺术才华，更反映了当时社会的风貌和文化底蕴。这些作品至今仍被世人传颂，成为中华文化的瑰宝。

北宋山水画与文人画：艺术家的精神世界 𐟌„ 山水画在北宋初期达到了巅峰，李成、范宽和郭熙是其中的杰出代表。李成：被誉为“寒林之父”，他的作品以“平远寒林”风格著称，用淡墨描绘出寒林如千里之远的深远感。他的“蟹爪法”让树枝看起来像蟹爪一样锋利。代表作《寒林平野图》。范宽：与李成并称为北宋三大家之一，他的山水画多描绘关陕一带的景色。范宽的山水画强调师法自然，从真实的山水出发，再现了真实山水风貌。代表作《溪山行旅图》。郭熙：他的皴法多变，尤其是“乱云皴”和“鬼脸皴”，描绘出云烟出没、峰峦隐显的景象。代表作《早春图》和《林泉高致》。 𐟖‹️ 文人画在北宋时期开始形成，苏轼、文同和米芾是其中的佼佼者。苏轼：全面阐述了文人画理论，倡导“诗画结合”，使之成为文人画的基本特征之一。代表作有《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》。文同：以画“墨竹”闻名，开创了“湖州竹派”，代表作《墨竹图》。米芾：创造了“米点皴”，用落墨点染表现迷蒙的江南烟雨景色。代表作《潇湘奇观图》。 𐟌𘠨Š𑩸Ÿ画在北宋时期也有重要发展，崔白和赵佶是其中的代表。崔白：以兼工带写的方式创作《双喜图》。赵佶：他的院体画以瘦金体为特色，神情毕肖，设色艳丽，代表作《芙蓉锦鸡图》。 𐟙 宗教画在北宋时期也占有重要地位，武宗元的《朝元仙仗图》是其代表。武宗元：他的画面流动多变，用莼菜条描绘出流动的云雾。 𐟏™️ 风俗画在北宋时期也有重要发展，张择端的《清明上河图》是其代表。张择端：他的作品真实地描绘了当时的生活场景。 𐟏𚠥“𗥜襮‹代达到了高峰期，种类多、产量大、样式精美。五大名窑包括哥汝官定钧，其中定窑以白瓷著称，温润如象牙。