当前位置：网站首页 » 话题 » 内容详情

铁线描最新娱乐体验_铁线描的特点(2024年12月深度解析)

内容来源：好望角图库所属栏目：话题更新日期：2024-11-30

铁线描

工笔画《临宋螽斯绵瓞图》绘制全步骤详解作品尺寸：35㗳5cm 1️⃣ 勾勒轮廓：用细铁线描勾勒瓜实部分，叶子部分线条稍粗，叶筋采用钉头鼠尾描。蟋蟀草用粗铁线描，藤蔓则用行云流水描，螽斯则混合使用游丝、铁线、折芦等多种描法。 2️⃣ 底色铺设：整体通刷一层淡古铜色（朱磦加墨加少许藤黄和曙红）底色。瓜实正叶平涂淡墨，反叶和藤蔓平涂薄三绿。花头及上方的螽斯平涂薄白粉底色。下方螽斯前翅平涂淡赭墨色，后翅及腿爪、背板、胸板、头部等平涂淡三绿。腹部平涂淡三青。后方的蟋蟀草以偏浓一些的淡墨平涂。背景下方的草坪整体烘染淡草绿底色。 3️⃣ 统染与分染：下方绿色螽斯及瓜叶反面和藤蔓等统染清墨。上方螽斯分染清墨后还需从亮面往暗面大面积罩染白粉。正叶和瓜实则用偏浓的淡墨多次统染，暗色主要集中在叶筋的交接处。瓜实侧面采用染高法处理，瓜脐部分则擦用染低法处理。后方蟋蟀草继续平涂水分饱和的淡墨，没骨感觉强烈。花头部分则在根部统染极淡的褐色（赭石加墨）。 4️⃣ 细节处理：上方白色螽斯翅膀及背板等处分染淡赭墨后整体罩染淡赭石，腿爪和胸板、腹部等处的亮部分染白粉。下方螽斯后翅及头背罩染草绿，腿爪及腹部、胸板等处的亮部提染薄五绿。瓜叶依据叶筋走向开始分染，叶筋左右的明暗要有区别，但不用留水线。正叶的边缘同时罩染淡褐色。反叶也用淡墨分染出叶筋左右的明暗变化。蟋蟀草进一步平涂淡墨。瓜实和叶子的下方烘染少许淡墨。花瓣边缘分染白粉。 5️⃣ 提染与复勒：上方螽斯翅膀暗部提染绛红色（朱磦加墨加胭脂），胸板等白色部位的暗部分染淡黄绿色（藤黄加酞青蓝加少许三绿）。下方螽斯前翅分染土红色（朱磦加少许胭脂），后翅及背部用淡墨继续深入。腹部及腿部的亮面小面积提染稍厚的五绿。瓜实和正叶开始洗刷，让墨色变得更加沉稳，无光泽，有古旧味。花边边缘提染浓白粉。反叶及下方螽斯的后翅罩染薄三绿。 6️⃣ 最后调整：瓜叶叶筋复勒薄三绿，正叶边缘粗笔紧贴外轮廓复勒淡墨，瓜叶破碎处淡墨渍染法处理。开始留白的瓜棱处用白粉细碎笔法点写。藤蔓的亮部提染四绿色（三绿加白色）近实远虚。随后用淡草绿顺外轮廓左右勒染。花瓣用浓白粉勾勒花脉，浓粉黄点蕊。螽斯墨线模糊处用中墨局部复勾，翅膀上分别用淡草绿和褐色点斑，最亮的大腿根部分别提染稍浓的四绿和白粉。草坪上的细碎沙砾以小兰竹蘸上淡墨采用圆形笔法错落点写。

《玉川煮茶图》：描法碰撞《玉川煮茶图》是明代丁云鹏创作的一幅纸本设色画，展现了唐代名士卢仝在花园一角煮茶的情景。画面中，两棵高大的芭蕉树下，假山旁坐着一位手持羽扇的卢仝，身边石桌上摆放着茶具。另一位老仆人提壶取水，还有一位双手端来捧盒的老仆人。卢仝左手持羽扇，轻扇风炉，双眼凝视着炉火上的茶壶，静静地聆听壶中欲沸未沸的清泉之声，壶中茶烟袅袅升起。这幅画的主题是玉川，即唐代名士卢仝（约795—835），他号玉川子，是范阳（今河北涿州）人，通诗文，精词律，尤喜品茶，淡泊清高，不求功名。他曾在少室山隐居，常于泷水北——玉泉中汲水煮茶。《玉川煮茶图》是为出身名门望族的画友王时敏而作的，此时王时敏20岁，该图描绘了他煮茶时的情景。这幅画是丁云鹏在其粗率豪放画风时期创作的工笔精细画，此时他已65岁。画中人物刻画细致入微，通过眼神、姿态、衣着等具体描绘来体现相互之间的关系。衣纹根据衣料质地不同，或用高古游丝描，或用铁线描。高古游丝描是一种东晋时期的描法，因线条形似游丝而得名。其画法为用中锋笔尖圆匀细描，用笔多以平稳移动为主，粗细如一，线条变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。这种描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅飞舞之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。铁线描则是初唐时期的描法，线条外形状如铁丝，是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条。由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。从绘画作品看，阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”，比如《步辇图》。此种描法产生于魏晋隋唐之际，为表现硬质布料的重要技法。这幅画在构图和设色上匠心独运，老妪的红装首先吸引住观者的视线，顺其目光引向卢仝，再通过卢仝专注的视线把茶炉推到了主体位置，从而突出了煮茶的主题。丁云鹏（1547—1628年），字南羽，号圣华居士，休宁（今安徽休宁）人。善画人物、佛像，尤工白描，兼能山水。早年人物画用笔细秀严谨，取法文徵明、仇英，后变化为粗劲苍厚，自成一家。所作题材多为罗汉、观音大士和历史人物故事等。又能作山水，近吴门文氏，偶用米法写山，处处臻妙。

𐟎蠩똥䦸𘤸描等绘画技法 𐟖Œ️ 高古游丝描，是绘画中的一种技法，以顾恺之的《洛神赋图》为代表。这种技法在绘画中呈现出一种独特的韵律感，仿佛古代的游丝般细腻而悠长。 𐟎蠥œ褸�𝧾Ž术史上，历代画家都运用不同的描法来表现不同的艺术效果。除了高古游丝描，还有铁线描、琴弦描、柳叶描、竹叶描、钉头鼠尾描、战笔水纹描、简笔描以及蚯蚓描等，每一种技法都有其独特的魅力和艺术效果。 𐟖𜯸 这些技法在历代画家的手中得以传承和创新，为中国的绘画艺术增添了丰富的色彩和内涵。

周末特殊分享——— #敦煌隐秘石窟：五个庙石窟-3号窟 [烟花]因热爱，常𐟈𓤺†跑百来公里去看窟：壁画内容为维摩诘经变、劳度叉斗圣变、弥勒、药师变等壁画开凿于五代、宋（即曹氏归义军时期），为西夏、元等时期绘制窟内墙壁大部分被烟熏严重，壁画水平高于旧时代，人物描绘细腻、繁缛设色厚重，形象比例准确，造型以铁线描画轮廓，再以颜色渲染菩萨衣饰及璎珞大胆采用白色点染，显得厚重华丽而有质感，层次丰富 ———————————— 附：图二禾园挂上了《风流一代》周边（敬两位中年大叔的友谊）[咖啡]

𐟎蠩똥䦸𘤸描等十八描技法 𐟖Œ️ 高古游丝描，是绘画技法中的一种，由顾恺之创造。这种技法以其独特的线条流动和韵律感而著称。在众多的绘画技法中，高古游丝描独树一帜，展现了古代绘画的魅力。 𐟎蠩™䤺†高古游丝描，还有琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、蚂蝗描、柳叶描、橄榄描、枣核描、折芦描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描以及行云流水描等十八种技法，每一种都有其独特的艺术效果和韵味。 𐟖𜯸 这些技法在古代绘画中广泛应用，不仅丰富了绘画的表现手法，也为我们留下了宝贵的文化遗产。如今，这些技法仍然在绘画领域中发挥着重要的作用，成为艺术家们追求艺术境界的重要手段。

𐟎襷姬”十八描技法大揭秘！ 𐟖Œ️探索国画精髓，今天我们来一起揭秘工笔十八描的神秘面纱！ 𐟓œ 勾法，作为中国画的基础，是捕捉物象轮廓的精髓。在工笔画中，这一技法被称为线描。 𐟓š 古代绘画大师们将各种线描手法精炼为十八种，统称为“十八描”，成为传授线描技艺的宝贵资料。 𐟔 这十八种技法包括：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头丁描、曹衣描、折芦描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄榄描以及枣核描。 𐟒ᠦŽŒ握这些技法，你将能更深入地领略国画的魅力，期待你在艺术的道路上不断前行，再创佳作！𐟌Ÿ 𐟤 欢迎各位艺术爱好者一起交流学习，共同感受中国传统文化的博大精深！

张渥《九歌图》：屈原的神秘画像在中国人物画中，表现神话形象的作品相对较少。东晋顾恺之的《洛神赋图》是宋以前这一领域的代表作。到了宋元时期，李公麟的《九歌图》成为这一题材的经典之作。而元代的张渥，则以李公麟的白描技法创作了另一幅《九歌图》。历史上关于张渥的记载并不多。《四库全书》中提到：“张渥字叔厚，淮南人，博学明经，累举不得志于有司，遂放意为诗章，又能用龙眠法为白描，前无古人。”明清以来，他的线描技法被奉为“人物十八描”中的“铁线描”典范，被誉为“李龙眠后一人”“绝妙当世”。可以看出，张渥的绘画深受李公麟的影响。《九歌》原本是传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》中的《九歌》，是战国时期楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成，共有十一篇，其中的“九”是虚词。这幅《九歌图》卷首描绘了屈原的肖像，他发髻束起，身着广袖长服，拱手而立，神情庄重而坚毅，孤独而傲岸，感伤而执著。这幅画是中国现存最早的屈原画像，令人感佩动容。有趣的是，前隔水的一枚章印文并不清晰，增添了一份神秘感。

大师日记（28919）我的审美观点我曾经理解过中国画只有笔墨，无论你画的是什么，只要用笔流利、泼辣、灵活。。。。。只要用笔淹润、苍秀、轻松‘爽朗。。。。。。就算一幅好画，因为首先是它做到了“雅”------雅人深致。我追求这“雅”追求了多少年，但似乎始终还没有追着。仅仅由使用墨与色当中，被人折中地称作“雅俗共赏”，我还不够满足，仍一味地不管物象，只追求着用笔，什么流利的游丝描，什么灵活的铁线描，什么苍老泼辣的丁头鼠尾描以及唐人、宋人等的描法，使得物象的真实与艺术的真实脱节。在一幅画中，闭门造车地强调了一些不必要甚至令人难于接受的笔墨，对于这幅画究竟是对谁看的，并没有很好地考虑，在旧社会所考虑的只是用它换柴米的问题。越话不来，越觉得你们不懂，只有我懂。如果不是自我表现戒慎，将不知骄傲自满到什么地步！但已阻滞了我的进步。实际上，中国画并不允许把全部抽空，只看笔墨。 ——于飞闇图1—18、于飞闇照片

𐟎裀Š禽浴图》绘画要点详解，快来学习吧！大家好，中午好！不知不觉中，我们的“给自己当老师”活动已经进行了一周，真是玩得开心又充实！虽然还有很多需要改进的地方，但我们要保持不断学习和进步的态度哦。今天，我们来继续探讨《禽浴图》的绘画要点。首先，木盆部分的绘制你已经掌握得不错，腹部绒羽的刻画也很细腻。需要注意的是，这幅作品主要采用勾染法，所以墨线不需要过于强调运笔变化，鸟体基本用比游丝描略粗的细铁线来勾勒即可。另外，胸腹等绒羽处的墨色要淡一些，边缘要虚化。喙和爪用中墨勾勒即可，无需浓墨。木盆轮廓和木板的分界线用粗铁线勾勒，中间的纹理用稍干的铁线描处理，墨色也稍淡。特别要注意的是，木盆上的铁箍要用笔变化，每一笔都要注意线条的起收及相互之间的衔接。盆中的水纹用淡墨游丝描勾勒。不管是写字还是画画，线质都很重要，让我们一起加油吧！

𐟎裀Š芙蓉锦鸡图》临摹指南上 𐟖Œ️ 线条勾勒：开始你的《芙蓉锦鸡图》临摹之旅吧！首先，用细铁线描勾勒出物体的轮廓，根据质感不同调整线条粗细和节奏。比如，芙蓉叶子用线要粗尖细，花头则接近游丝描，而老干则以粗铁线为主。记得，无论哪种线描，都要保持线条的张力哦！ 𐟎蠥𚕨‰𒥤„理：接下来是底色处理。调和大量的仿古底色，以古铜色为主，用大号底纹笔通刷纸张。未干时，用中号底纹笔蘸淡墨根据画面需要刷出墨色变化。注意，画面上下两边及右侧芙蓉部分色泽可以略深一些。同时，白色部分也要平涂白粉底色，但浓度要适中哦！ 𐟖𜯸 画面分染：底色平涂结束后，就可以进入分染阶段了。依据原画的色泽深浅，细心描绘各部位的浓淡区别。比如，芙蓉的叶子和锦鸡的头部都有明显的明度区分。锦鸡胸部使用朱磦加淡墨分染，要体现出原画色彩的“古拙”特点。较暗的物体以墨色分染为主，较亮的部分则以白粉分染。别忘了上方的蝴蝶，用藤黄加淡墨平涂内翅，淡墨平涂翅膀黑色部分，并分染头部与腹部。 𐟎‰ 完成以上步骤后，《芙蓉锦鸡图》的临摹就大功告成啦！快来展示你的作品吧！

专栏内容推荐

700 x 733 · jpeg
《十八描之铁线描》-武将作品-中央美术学院
素材来自:i.cafa.edu.cn
640 x 940 · jpeg
绘画历史：无色的震憾——铁线白描|白描|中国画|线描_新浪新闻
素材来自:k.sina.com.cn

690 x 517 · jpeg
铁线描_360百科
素材来自:baike.so.com
700 x 613 · jpeg
赏析丨宋代小品画：宋代铁线描人物小品画_手机新浪网
素材来自:collection.sina.cn

1744 x 1291 · png
铁线描-临摹_刘伟art-站酷ZCOOL
素材来自:zcool.com.cn
1280 x 1860 · jpeg
铁线描-临摹_刘伟art-站酷ZCOOL
素材来自:zcool.com.cn

487 x 401 · jpeg
瓷器上铁线描的工艺特点_雅昌资讯_雅昌工美频道_雅昌艺术网
素材来自:ca.artron.net
1080 x 1457 · jpeg
什么是青花铁线描？收藏青花瓷必须知道！_线条_绘画_明万历
素材来自:sohu.com

588 x 1024 · jpeg
绘画历史：无色的震憾——铁线白描|白描|中国画|线描_新浪新闻
素材来自:k.sina.com.cn
643 x 428 · jpeg
绘画历史：无色的震憾——铁线白描|白描|中国画|线描_新浪新闻
素材来自:k.sina.com.cn

1080 x 1042 · jpeg
赏析丨宋代小品画：宋代铁线描人物小品画|故宫博物院|宋代|线描_新浪收藏_新浪网
素材来自:collection.sina.com.cn
640 x 888 · jpeg
绘画历史：无色的震憾——铁线白描|白描|中国画|线描_新浪新闻
素材来自:k.sina.com.cn