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白描荷花最新视觉报道_白描荷花图片大全线稿(2024年12月全程跟踪)

内容来源：好望角图库所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

白描荷花

𐟌𘥷姬”荷花绘制全攻略𐟎芰Ÿ–Œ️步骤一: 白描基础，淡墨勾勒荷花与水面浮叶，中墨描绘荷叶与荷梗。 𐟌ˆ步骤二: 打造整体底色，混合胭脂、藤黄与墨，为花瓣增添层次，莲蓬与周边用藤黄统染，荷叶则用花青墨统染。 𐟔𔦭婪䤸‰: 深入刻画，荷花根部用大红加深分染，莲蓬以淡草绿平涂，周边用藤黄加深分染。荷叶留水线，用淡花青分染。 𐟒榭婪䥛›: 清水洗笔，整体画面焕然一新，卷叶用淡花青分染，最下端荷叶边缘统染淡赭石。 ⚡步骤五: 重复上一步，细节更显精致。 𐟒š步骤六: 叶子用翡翠绿加墨流水线分染，荷花则用大红加胭脂分染，色彩更丰富。 𐟒禭婪䤸ƒ: 清水洗后等干再重复上一步，效果更佳。 𐟌🦭婪䥅뺠荷叶肌理显现，花蕊用深赭石勾勒，卷叶淡紫统染。荷叶上的虫咬痕迹用焦茶点染。水草以没骨法用淡花青绘制，水面添加水纹。 𐟌Ÿ步骤九: 最后，用浓白粉立粉提亮部分荷叶与花瓣，粉落款增添雅致。

宋画花鸟白描：出水芙蓉图的呼吸与线条这幅《出水芙蓉图》的白描部分相当具有挑战性。荷花花瓣的长曲线需要稳定的呼吸和用笔，既要避免线条变得过于概念化，又要保持自然流畅的松动感。显然，我在这次尝试中还没有完全做到这一点，希望过段时间能再来一遍。最近，我对呼吸用笔有了更深的体会。画者本人首先需要放松，对照着原画，可以清楚看到作者线条的松动感和变化。对于后来的学习者来说，追求的并不是与原画一模一样的变化，而是自己在画线时自然的呼吸和线条里自然的变化（如图3所标记的这根线）。

这荷花有点白描手法的味道

中国画考级花鸟9级工笔白描写生全攻略嘿，大家好！今天咱们来聊聊中国画考级花鸟9级的内容，特别是工笔白描的写生示范。这个级别的考试可是有点挑战的哦，需要你在180分钟内完成一幅四尺三开的熟宣画，表现花卉题材。别担心，我会一步步带你搞定它！第一步：勾勒轮廓 𐟖Œ️ 首先，咱们得用勾线笔画出插花和花瓶的轮廓。这里要注意，花瓶可以用墨色染成黑色，这样更有国画的味道。别忘了在花芯和花瓣上做一些细节处理，让它们看起来更立体。第二步：分染花瓣 𐟌𘊦Ž夸‹来，咱们用牡丹红分染荷花的花瓣，再用藤黄染出花芯的亮部。暗部可以用藤黄加少许牡丹红来染，这样层次感就更强了。别忘了在花瓣的边缘做一些虚化处理，增加层次感。第三步：染叶片和背景 𐟍ƒ 叶片的处理也很关键。先用淡墨分染叶片，注意浓淡过渡要自然。然后用藤黄调花青，用汁绿分染叶片。背景可以用赭石加淡墨来染，果实用赭石加胭脂点染。第四步：提亮和印章 𐟌Ÿ 最后一步，用淡淡的石绿提亮叶片的亮处，并用钛白染出白色花朵。等颜色全部干后，用淡赭石色大面积刷染背景色。最后一步就是题字和钤印啦！好了，这就是整个9级工笔白描写生的全过程。希望大家能从中获得一些灵感，顺利通过考试！加油！𐟒ꊊ如果你有任何问题或者需要更多的指导，欢迎随时留言哦！北北老师带你玩转国画考级，不见不散！

古文分享：《荷》篇：荷花盛开，幽香四溢盛夏时节，荷花盛开，山庄中的荷花池里，翠绿的荷叶层层叠叠，一朵朵娉婷的荷花在荷叶间绽放，展现出娇媚动人的风韵。今天分享一篇小古文：《荷》池中种荷，夏日开花，或红或白。荷梗直立。荷叶形圆。茎横泥中，其名曰藕。藕有节，中有孔，断之有丝。 ——选自《民国老课本》【词语解释】或：有的。直：笔直。形：形状。横：横着。曰：叫作。之：代词，代指藕。【白话译文】池塘里种着荷花，夏天到了，荷花开了，有红色的，有白色的。荷花、荷叶的柄在水中竖立着。荷叶的形状是圆的。荷花的茎横躺在淤泥中，它的名字叫作藕。藕是一节一节的，中间有小孔，把藕掰断了，中间还有细丝连着。 𐟓ƒ 这段文字简洁而生动地描绘了荷花、荷梗、荷叶、藕的形态特征，语言质朴，充满生活气息。 𐟌𘠩斥…ˆ，从描写顺序上看，由池中的荷花说起，先介绍花的颜色“或红或白”，再依次描述荷梗“直立”、荷叶“形圆”，最后说到横在泥中的茎——藕，条理清晰，层次分明，让读者能清晰地在脑海中构建出荷花及其相关部分的画面。 𐟒 其次，在描写手法上，运用了简洁的白描，如“荷梗直立。荷叶形圆”，寥寥数字就准确地勾勒出荷梗和荷叶的形态。 𐟍€ 对于藕的描写“藕有节，中有孔，断之有丝”，则通过直接陈述其特点，让人能直观地了解藕的内部构造。 𐟌Ÿ 整体文字简洁明了，既展现了荷花之美，又科普了荷的相关知识，充满了自然之趣，让读者仿佛身临其境，感受到夏日荷塘的清新与美妙。

荷花蝴蝶全步骤手绘教程，轻松上手！ 𐟎蠧쬤𘀦�𜚧™𝦏勾稿用淡墨从花梗最外端开始勾起，逐渐过渡到中墨。蝴蝶用淡墨细线勾勒，荷花则用稍重的墨色。莲蓬用比荷花稍重的墨色，蕊用淡墨。 𐟌𘠧쬤𚌦�𜚨Š𑧓㦉“底用白粉作为底色，湿染法刷底色。调出紫罗兰色（花青加牡丹红或花青加胭脂，再加一点墨），第一遍刷花和蝴蝶，第二遍避开花和蝴蝶。蕊和中间莲蓬用藤黄打底色，大红或牡丹红调出橙色，给蝴蝶打底，包括黑色斑纹，不要超出外轮廓线。 𐟌𜠧쬤𘉦�𜚦𖂥𚕨‰𒠠 用紫灰色整体平涂，注意掏染花瓣缝隙。蝴蝶用勾线笔淡墨勾画斑纹，翅膀干后橙色平涂。花蕊调橙黄色统染，莲蓬用黄绿色打底，赭黄绿色罩染，分染凹处，勾染莲子，形成小立体感。花瓣根部用黄绿色分染。荷杆用草绿加墨，加花青或石青调成灰绿，采用高染法。 𐟌𛠧쬥››步：分染花瓣和蕊用底色分染花瓣结构，与花瓣根部颜色接染。花瓣根部继续分染，达到饱和度。花蕊打底后分染，朱磦加淡墨掏染蕊的缝隙。莲蓬用赭绿分染，莲子重复点染，只染暗面，亮面留出，然后留水线分染莲子周围。蝴蝶翅膀斑纹加重墨色，继续复勾，躯干留出白点，眼睛留出高光，肚皮染出花纹（点染）。蝴蝶翅膀橙黄色（偏黄）整体连黑斑一起平涂罩色，少量钛白填色。荷杆用红加蓝调成发红的颜色，向下过渡罩染，根部用胭脂加墨，中间一段用草绿过渡，与两端接色。 𐟌Ÿ 第五步：提白和勾线用钛白提在亮处，染一到三遍，不要把勾线遮盖。花蕊用钛白加藤黄勾染蕊丝，钛白点蕊尖部立粉。蝴蝶用钛白把翅膀轮廓线勾出，浓钛白提染翅膀边缘白色斑点。调淡墨加一点绿，勾花瓣筋脉。莲子用三绿加钛白调成六绿，点染莲子高光。稍染莲蓬边缘及亮处。 𐟖Œ️ 第六步：丝毛和点高光蝴蝶用淡墨或任何灰色单笔丝毛。莲子高光上部点钛白。荷杆用墨绿色点出梗刺，适合用没有尖的笔。出枝处加水，淡一点，过渡。落款，完成。

𐟌𘣀Š出水芙蓉》细节解析𐟌𘊰ŸŽ裀Š出水芙蓉》是工笔画中的经典之作，以一朵盛开的粉红色荷花为主体，荷叶作为背景，整个画面显得端庄而大气。荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质被完美地展现出来。𐟌𘊊𐟖Œ️在技法上，画家的写实功力令人叹为观止。每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得恰到好处，不见勾勒之迹，却渲染出花瓣轻盈而腴润的质感。瓣上红丝、蕊端腻粉，每一处细节都处理得微妙至极。𐟎芊𐟒᥯𙤺Ž初学者来说，工笔画以线为骨，线条的质量决定画面的框架。因此，掌握白描基础练习至关重要。同时，了解基本的染色技法，如分染、罩染等，也是必不可少的。此外，还需要学会区分水色与石色的特点，并尝试晕染白色。𐟖‹️ 𐟌ˆ最后，画面整体气象取决于个人的审美偏向。通过不断的练习和摸索，你可以逐渐形成自己的风格。让我们一起欣赏这幅经典之作，感受工笔画的魅力吧！𐟌Ÿ

一分钟带你领略吉州窑黑地白花莲花的魅力嘿，大家好！今天咱们来聊聊吉州窑的黑地白花莲花，这可是宋代陶瓷艺术中的一朵奇葩。𐟌𘊨Ž𒨊𑧚„演变：从单板到生动在宋代以前，莲花纹大多是以俯视状的圆形表现，形象比较单板，缺少变化。到了宋代，莲花形象变得生动自然，造型也更准确。莲花开始以侧面形象出现，并与荷叶、莲蓬组合在一起，构成了一幅精美的莲池图景。这和宋代的写生风气盛行有着密切的关系。黑地白花莲纹的构图形式吉州窑的黑地白花莲纹主要有两种构图形式：带状和满地。带状构图可以参考江西省博物馆藏的南宋吉州窑釉下彩绘莲荷纹三足炉。莲纹位于器身腹部，以带状分布。这里没有采用常规的二方连续手法，而是根据相邻的形象，改变朝向、大小、形态，将莲花、莲叶、莲实生动地穿插、结合在一起。这样的构图形式不仅装饰效果强烈，而且视觉上也更加生动。满地构图可以参考安徽省博物院藏的南宋吉州窑莲荷纹梅瓶。同样，这里也没有采用常规的四方连续手法，荷花和荷叶呈纵向交替排列，其中会穿插些莲实。这样的图案不显得呆板，每一件莲纹都是独一无二的。与名画的碰撞：张激的《白莲社图》北宋画家张激有一幅《白莲社图》，图中的白莲池中的白莲运用白描勾勒的手法表现，无半点墨色渲染，荷叶则以没骨法造型。吉州窑黑底白花莲纹与其形象相近，同样也是线条勾勒造型，不加渲染的同时将莲花、莲叶、莲实的造型、体积表现得十分到位，线条精到有力，体现了吉州窑工匠高超的技艺。皇室的青睐：吉州窑的贡瓷之路值得一提的是，在2022年杭州西湖博物馆南宋官窑馆区举办的《国音承祚——宋六陵考古成果展》中，展出了一件吉州窑白地黑花梅瓶残件。在一众龙泉青瓷中显得格外与众不同、光彩照人。可见吉州窑虽为民窑，但其优秀的产品也会作为贡瓷，供皇室使用。希望这篇文章能让你对吉州窑的黑地白花莲花有一个更清晰的认识。如果你对陶瓷艺术感兴趣，不妨多了解一下吉州窑的其他作品。𐟏𚊊好了，今天的分享就到这里，咱们下次再见！𐟑‹

荷花奖古典舞终评：前三甲揭晓 𐟥‡《孤山行旅》 𐟥ˆ《思乡切ⷥ峥𒧮𔥛𞣀‹ 𐟥‰《俑生俑事》 𐟎�Š孤山行旅》演出单位：浙演ⷦ𕙦𑟦패ˆž剧院有限公司、杭州市拱墅区大运河文旅商贸投资集团有限公司编导：赵小刚、沈徐斌、吴嘉雯领舞：吴嘉雯、沈徐斌、章哲 𐟓œ《思乡切ⷥ峥𒧮𔥛𞣀‹ 演出单位：南京市舞蹈家协会、南京市歌舞剧院有限公司编导：郭海峰、孔德辛、李捷、吕思思、韩水泉领舞：陈园 𐟏𐣀Š俑生俑事》演出单位：西安音乐学院、新疆艺术学院编导：张鹏、李梦雨 𐟓《孤山行旅》《孤山行旅》以弘一法师为创作原型，格调深婉，超然尘外。以宋代山水画中的“行旅”为题眼，忘象得意，以意索理，从凝思中省悟人生和宇宙的底蕴。从创作上来看，近似“工笔白描”的手法带来了艺术表现力的变化，群舞错落的织体犹如风云月露，兴象浑融，意象出人生旅程的理趣，细腻微妙。对人物形象、山水意象的表达具体而新巧，深着更为浓厚的主观情感色调。作品伊始，主人公身体语言大幅而流畅、顿挫且爆发，以开阖有度的张力表达“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”的旷达豪气。领舞的线性陈述与群舞的排比穿梭，以精工典雅的形式反丁奈何花落去，似曾相识燕归来”的闲情逸致。在愁绪的积淀中以浅吟低唱的忧思颂咏着皈依自心，遗世独立，超然物外的苦行笃志。无论是“一念花开、一念花落”的表白，还是“人生难得是欢聚，唯有离别多”的感慨，无论是“行有不得，反求诸己”的断语，还是“一音入耳来，万事离心去”的领悟，都与舞蹈本体互为表里，给人以“含不尽之意，见于言外”的审美享受。 𐟓œ《思乡切ⷥ峥𒧮𔥛𞣀‹ 《思乡切ⷥ峥𒧮𔥛𞣀‹以大英博物馆错误装裱《女史箴图》以致造成无法挽回的损失为叙事蓝本展开，编导以独具时代性的表达对图中女史进行了拟人，使其从具身的角度诉说流于海外，不能归乡的痛楚。动态上，编导以舞俑造型为古典舞风格的体现，动势以袖为动机，与当下舞蹈审美风潮相契合，快速、直线条的扔甩，既能表达“文物”背并离乡不得归的悲愤，其情感具有了极强的空间穿透力。舞台表现上，该作品突破了传统赛事舞蹈的舞台呈现方式，吸纳了当下剧场舞蹈的表现潮流，作为展台的基座与作为画卷的白布既作为装置出现，也开拓出更具有震撼力的人物动态及情感塑造空间及方式。近些年来，古典舞创作的当代性探索主要体现在动态处理上，而题材仍以古代叙事为主，还有部分作品以近代人物为原型进行塑造。大多数编导仍倾向从过往时空中选取题材，而《思乡切ⷥ峥𒧮𔥛𞣀‹则将时空拉至当下，以现实事件为蓝本，引起观众具有时代特性的情感共鸣，由此该作品在一定意义上成为现实题材的中国古典舞。该作品在当代前序作品探索的基础上，融合不同场域舞台表现形式，以当代现实事件为叙事蓝本，在现实题材的古典舞创作中做出了较有裨益的突破。 𐟏𐣀Š俑生俑事》《俑生俑事》整体上超越对历史文物外形的简单模仿与复制，给予秦俑以现实的身份背并离乡的丈夫及保家卫国的将士，让文物“主观能动”地讲述自己的故事，强化了真正的“俑魂”。其中，女舞者们的群像塑造更是将作品叙事与抒情推向完整的关键一环。“妻子们”将手中的征衣作为同丈夫互传思念与牵挂的依托，不曾想到的是，件件粗布上衣最终竟也成为夫君的遗物。男女舞者就这样在跨时空的擦肩交错中渐行渐远，定格在一前一后、一明一暗、一立一跪、一生一死的哀婉画面。《俑生俑事》扬弃了“儿女情长”的常见线索，选择以私人叙事与宏大叙事有机结合的方式诉说“舍小家为大家、舍小我成大我”的民族情怀。舞蹈无言而思想有言，拂去历史的尘埃，重见天光的出土文物之于我们远不止是目光可及的静态实物，更是其背后沉重的史实与人生。《俑生俑事》用一生一世的光景来承载永生永世不变的信仰、不屈的脊梁，它正向过去回望着、向当下沉淀着、向未来前行着。

七年级必读：孙犁《白洋淀纪事》赏析 𐟓š 书名：《白洋淀纪事》 𐟓— 作者：孙犁 𐟓– 《白洋淀纪事》是孙犁创作的小说和散文集，主要描绘了抗日战争和解放战争时期，冀中、冀西地区人民的斗争和生活。这本书赞颂了他们热爱祖国、淳朴善良、机智勇敢的精神品质，深情讴歌了战争年代的人情美和人性美。 𐟏ž️ 书中收入的作品中，《荷花淀》和《芦花荡》这两篇“姊妹篇”最为著名。它们以白洋淀为背景，讲述了冀中人民英勇抗击日本侵略者的故事。这两篇小说没有正面描写战争的激烈残酷，而是着重展现了民族的正气和抗日军民坚毅不屈的精神。 𐟌𞠦�䖯𜌣€Š山地回忆》和《正月》等篇章，生动描述了根据地人民的日常生活，真实再现了他们的生活状况和精神面貌。这些作品表现出普通劳动者在民族解放斗争中明大义、识大体的宽阔胸襟和乐观、健康、纯洁的品性。 𐟌🠥홧Š的小说故事性不强，但非常感人。阅读时，注意体会那些细节和画面所凸显的人物性格、心灵之美，以及作品清新、含蓄、明净的语言风格。 𐟌𞠥†€中平原是孙犁的家乡，白洋淀是他生活和战斗过的地方。他用富有诗情的笔调描绘了他熟悉的草木湖泊，以白描的手法刻画了自己的父老乡亲，用革命的乐观主义精神讲述了他们的故事，赋予白洋淀以英雄的气质和浪漫的色彩。 𐟌🠢€œ白洋淀”也成了孙犁的标签，一提到孙犁，人们就仿佛看到白洋淀“那一望无边际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开”。