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角度符号最新视觉报道_角度符号2024年12月全程跟踪)

内容来源：好望角图库所属栏目：热点更新日期：2024-12-04

角度符号

三年级测量手抄报 𐟓š三年级的小朋友们，你们准备好“探索测量世界”了吗？𐟌这次的手抄报，我带着大家一起开启测量之旅！𐟓 𐟎觔𛧔𛦗𖯼Œ别忘了加上你们心中的创意哦！可以是可爱的尺子、活泼的角度符号... 让你的手抄报充满生命力！✨ 𐟤”有什么测量的小秘诀或者趣味故事吗？欢迎在评论区分享给我，我们一起学习，一起进步！𐟒ꊊ别忘了给我点赞哦！你们的支持是我最大的动力！❤️一起加油，探索更广阔的测量世界吧！𐟌Ÿ

英语词汇记忆：从混乱到有序的转变 𐟌𑊤𝠦˜縷榛𞧻在课堂上看着老师PPT上的乱码词汇，感到无从下手？或者，你是否更喜欢那些有图有联系的主题笔记？这些联想记忆图或者将一系列相关词汇聚集在一起的方法，不仅有趣，而且高效。我个人偏爱树形结构图，因为它像我们的神经元，像我们的记忆结构，有联想性，有复习效率，有生命性。从写作的角度来看，这种背单词方法有归纳性和延伸性。你可以挑选一个场景、一个主题，甚至一个形状或相似之处作为树的根，然后沿着这个根进行不断的联想和增添。同时，还可以画图作为形象的记忆辅助。例如，我对资金和钱方面的词汇不太了解，于是专门画了一面单词墙。如果有时间，建议多画画，进行头脑风暴，补充更多内容。在大学时，我在英语教室上课时，就画了教室的示意图，顺便把教室各个角落的东西翻译一遍。还有寝室的场景，这些贴近生活的记忆对我打算出国的人来说，应用性很强。从记忆的角度来看，这些“活”了的单词不再是孤岛，而是一个家族。你可以联想到他的兄弟姐妹，在写作文时可以保持思维的连贯，在演讲时可以丰富你对既定场景的细节描述。这样一来，脑海里的单词不再是孤零零的符号，而是有亲戚关系的、有根有源的个体。有时候我忘了这个单词的具体含义，但我知道他属于那个家族，这对阅读也会有所帮助。除了统一场景的记忆图，还有类似形状的记忆、类似意义的记忆等。这些方法不仅有趣，而且高效，值得进一步探索和分享。

9本时尚管理书籍推荐，入门必看！ 1⃣️《The Fashioned Body》 ⷊ本书通过探讨时尚如何塑造身体和性别，研究了现代身份如何被时尚影响，涉及身体、服装和社会身份等方面。 ——— 2⃣️《Adorned in Dreams》译：《梦想的装扮：时尚与现代性》 ⷊ作者从历史、理论、产业、性别和大众文化等方面分析了时尚与现代性的关系，是时尚理论研究的必读书目之一。 ——— 3⃣️《Thinking Through Fashion》译：《时尚的启迪：关键理论家导读》 ⷊ本书对重要的理论学家进行了基本导读，从资本主义、精神分析、符号学、社会学、性别与身体等角度分析时尚与理论的关系，是进入重要理论学家的入门书籍。 ——— 4⃣️《The Empire of Fashion》 ⷊ通过论述两千年来衣服、身体仪态、性别甚至政治方面中时尚的表现，分析了时尚从贵族到民主化的发展进程。 ——— 5⃣️《Critical Fashion Practice》译：《时尚的艺术与批评》 ⷊ作者对不同的当代设计师如Vivienne Westwood、Rick Owens等进行案例分析和研究，以思辨的角度结合理论基础看待当代时尚文化，为设计师的研究提供了深入的素材。 ——— 6⃣️《Menswear Revolution》译名：《男装革命：当代男性时尚的转变》 ⷊ作者从六十年代的“孔雀革命”开始，研究了对当代男性时尚产生影响的设计师，如Hedi Slimane、Raf Simons等，提出了男性时尚多样化的愿景。 ——— 7⃣️《Paris Fashion》 ⷊ本书揭示了巴黎成为时尚之都的原因：从巴黎影响到世界的设计师，还有巴黎本身的时尚文化底蕴。 ——— 8⃣️《Fashion-ology》 ⷊ本书是关于时尚的社会学研究的简洁而必需的导读之一。川村由仁夜在此书中提出了服装与时尚的区别，并论证了时尚的体系化运作方式。 ——— 9⃣️《The Japanese Revolution in Paris Fashion》译：《巴黎时尚界的日本浪潮》 ⷊ通过分析上世纪八十年代开始在法国发展的日本设计师川久保玲、山本耀司和三宅一生与巴黎时尚体系之间的关系，论述了时尚是一个有着自己规范的系统产业，为研究时尚的体系化提供了重要的理论基础。

丁乙艺术展：流动的无限与时代的缩影每个艺术家都有一个独特的符号，而丁乙的作品总是让人联想到“+”和“x”。他的作品在展览中展示了从1986年至今的发展历程，从创作思考到材料选择，都随着社会的发展和艺术家对艺术的理解而不断变化。展览一开始，精选了丁乙的代表作，让人对其作品有了整体的认知。接着，通过一条时间线，详细记述了他作品的变化历程。每个艺术家都是时代的缩影，时代造就了他们的艺术风格和精神。这次展览中有一个特别的彩蛋：丁乙延续了他一贯的观察式创作方法，以平视和仰视的角度，将西海美术馆周边的自然元素如光线、海洋和星空等融入作品中。新作品的陈列与自然环境交相呼应，让人仿佛站在艺术家的角度，感受他所见所感。在出口附近，还有一个名为【赵半狄的小窝】的特别区域，这里像一个与现实平行的世界，是一个理想的乌托邦。在这里，看着夕阳，感受宁静的氛围，是一种非常放松的体验。

𐟓š今日学习心得分享𐟓 𐟎觬줸€节：几何图形Logo的奥秘𐟔 几何图形Logo，顾名思义，就是用各种几何形状组合而成的Logo。通过变换这些形状的角度和组合方式，可以创造出富有意义的Logo。几何图形的延展方式多种多样，包括曲线、直线、比例、角度的变化等。比如，你可以通过旋转中心、叠加旋转、横向压扁、纵向压扁、线条裁切（平行、渐近渐远、单线条裁切）、几何裁切、颜色、排列、角度、环形、立体、正负形、拼接、贯穿、组合、突出等方式来设计。圆形Logo的设计方法更是多种多样：圆+全拼字母（例如福特）圆+单一字母（如大众、中国银行、现代汽车、本田汽车）圆+几何元素圆+具象符号（如奔驰、农业银行）圆的排列（如奥迪）圆的叠加圆的裁切（如可口可乐）圆的螺旋圆的环形（如中国人寿）圆的负行（如汇金）半圆拼接（如禧朋酒店）局部突出字母+圆点字母+圆弧（如citi）字母+圆形强调几何图形的变化就是设计语言，掌握这些形式离成为Logo大师就不远了。多做练习，找到元素并替换元素，你会发现设计的乐趣。 𐟎觬줺Œ节：简练图形Logo的精髓𐟌Ÿ 标志设计不仅仅是符号，它以简洁的形式表达复杂的事物。标志是设计中的“小品”，但也是最难的。简练就是抽象，具有几何化特点。一个图形可以有很多形状，取决于你怎么变化。比如，圆可以演化为苹果、梨、鸡蛋、小孩屁股等。世界是几何的，万事万物都是几何加几何的结合。越细化就越生动形象。Logo设计就是简笔画，越简练越好。抽象化让Logo更有含义。拿到一个行业，首先要找到它的元素，然后通过这些元素创造出独特的Logo。Logo=元素+形式。创意思维和想法可以通过与字母相关（中英文图形）、与企业相关的图形（如苹果公司就是苹果咬一口）、几何图形与图形元素的结合等方式来解决。基础造型通过文字、图形巧妙组合创造出一形多义的形态，比其他设计要求更集中、更强烈。

周一好呀：年龄是符号，心态最重要!中老年朋友发祝福语发朋友圈赞爆! 早上好呀！亲爱的中老年朋友们！新的一周开始了，今天是个特别的日子，周一！清晨的阳光透过窗帘洒在屋子里，温暖而美好。我知道，有些朋友一到周一可能会觉得“唉，又是一周开始了”，但我们可以换个角度想：新的一天、新的开始，每天都充满了新鲜的可能性！今天，咱们聊聊“年龄”这个话题。你说，年龄这个事儿啊，有时就是个符号，关键还是看心态。咱们身边多少朋友，头发虽然花白了，但心里可是年轻着呢！每天都像个孩子似的，好奇心满满，什么新事儿都想试试，乐在其中。其实啊，保持心态年轻，身体自然也会轻松一些！咱先不说远的，光是心态就能决定咱过得开不开心。比如吧，周围有朋友看到皱纹多了、头发白了，老是叹气，说“我老喽，没年轻人那么利索了。” 但是咱们换个角度，皱纹啊、白发啊，不正是咱走过岁月的印记吗？它们就像咱生活的勋章，独一无二的，也让咱们变得更从容、更懂生活。这不挺好的么？小贴士来了，今天咱先从保持心态年轻入手，试几个小方法： 1️⃣ 早上起来多笑一笑。咱每天一睁眼，照照镜子，对自己笑一笑，“嘿！新的一天，加油！”让自己心情开个好头。 2️⃣多和朋友唠唠嗑。唠家常、聊点轻松的事儿，遇到烦心事儿也说出来，有时候聊一聊，心就舒坦了。 3️⃣保持点小兴趣。可以学学新东西，打打太极、练练书法，或者像小年轻一样拍拍照、发个朋友圈，心里自然会觉得有趣充实。今天的早读小结：年龄它呀，是个外在符号，但只要心态年轻，咱就是这条街上最闪亮的那个！生活中，咱可以慢慢来，但心态要一直向前，老朋友们，咱可别让岁月偷走了咱的乐趣呀！最后，咱们老朋友们有个小互动吧！如果您喜欢这篇文章，不妨转发给朋友圈的老伙计们，或者给家里人瞧瞧。让大家都知道，岁月带不走的是我们快乐、积极的心态！周一好呀，愿大家都能活得开开心心、精精神神的！记得喝口温水，润润嗓子，再迎接这美好的一天吧！

在世预赛的激烈对决中，国足虽遭遇三连败，但每场比赛都展现出了坚韧的斗志。谢文能的上半场进球，让我们看到了希望。虽然最终结果不尽如人意，但进一个球已经是国足的极限了吗？不，能进1个球已经很惊讶了！每次比赛，我们都在进步，哪怕是在逆境中，我们也绝不放弃。这支国足值得我们的支持和期待。接下来，还有很长的路要走，让我们一起为国足加油吧！𐟌Ÿ𐟒ꊊ解释：这篇评论从普通人的角度分析了国足的比赛情况，肯定了国足的进步和表现，并强调了即使面对失败也不放弃的精神。同时，也表达了对于国足的支持和期待。评论中没有提及“网友”或“热点”等字眼，而是使用了具有感染力的语言和表情符号来强调观点态度。评论的语气积极向上，能够引发读者的共鸣和鼓励。

建筑学笔记分享：观形与造型练习 ### 练习13：观形与造型写生练习是探索对象特征和特性的绝佳方式。你需要从多个角度进行写生，改变观察角度和视距，以获得更全面的理解。写生的手法和内容也要不断变换，最终进行二次创作。写生目的：探索对象的特征和特性。多角度写生：从不同的角度和视距观察对象。写生手法：不断变换手法和内容。二次创作：在写生的基础上进行二次创作。练习14：作品与工具制作工具并按照自己的心意进行创作。这个练习让你更加了解如何使用工具，并将它们融入到你的作品中。制作工具：根据自己的需求制作工具。创作过程：按照自己的心意进行创作。 2.3 形的隐喻形的隐喻可以直接来自现象或物体。例如，拉斯维加斯的热狗店和冰激凌小卖部，这些建筑的符号简单、直接，但含义较为肤浅。现象背后的深层含义：形的隐喻往往隐藏在现象背后。阿诺夫设计艺术中心：通过设计艺术中心来探索形的隐喻。州岛艺术和科学学院设计：了解不同设计学院对形的隐喻的探索。建筑的功能与意义：建筑必须有功能，但也可以作为表达隐喻的手段。分开形和功能，可以更好地理解建筑的意义。历史符号通过不断研究一个隐喻，可以产生新的形体空间和意义。例如，路易斯•康的设计作品就充满了历史符号的元素。演绎与转换：通过演绎和转换，可以产生新的形体空间和意义。路易斯•康：了解路易斯•康的设计作品中的历史符号元素。象形隐喻：柯布西耶与《张开的手》柯布西耶的早期画作和纪念雕塑，以及朗香教堂的设计，都充满了象形隐喻的元素。早期画作与纪念雕塑：探索柯布西耶的早期作品中的象形隐喻。朗香教堂：了解朗香教堂的设计中的象形隐喻元素。

「论语红楼梦高考不再单独设题」我突然发现九零和零零后就很有复古精神写东西不爱用标点符号然而却从未有发生过断句的困惑以下是范文：你说的很对但这不是什么复古明明就是常态一看你就是中年油腻猥琐大叔不懂什么是当代青年的正常表现从历史的角度来看说话喘气是人类的天性使然但是这位就是该什么时候喘气不该什么时候不喘气所以来说喘气是纯天然动物性本能至于你理解不了那不是喘气的问题而是你理解不了还好我虽然作为一个正常的95后我非常喜欢用标点符号而且我觉得你们这次以偏概全了比如我你看我就很喜欢用标点符号哎呀忘记用了用几个，好了你看其实我们90后还是很喜欢用标点符号的！

唐诗与敦煌葡萄石榴纹的互文性探微从符号学角度来看，诗歌语言与绘画语言彼此之间存在着“互文性”现象。“互文性”是文学文本生成的一种重要理论：在一个文本的空间里，取自其他文本的若干陈述相互交会和中和。（〔法〕朱莉娅ⷥ…‹里斯蒂娃著，史忠义等译《符号学：符义分析探索集》）互文性是文学活动的重要特点，作为一套强有力的解释工具，自身即蕴含着跨文化、跨学科的比较框架，烛照出作为符号的文本与其他文本、语境以及作品之间意义互动生成的过程和轨迹。归义军时期的敦煌石窟，由于有大量的藏经洞相关文献诸如建窟功德碑记、发愿文等,因此对于这一时期石窟的研究,一定程度可以找到文献佐证，石窟与文献相结合,使洞窟本身的历史更加鲜活。除敦煌出土文献外，唐诗可以为敦煌石窟壁画、装饰纹样的释读和研究提供大量佐证。唐诗中多有关于缠枝葡萄纹的记载，如“海花蛮草连冬有，行处无家不满园”，再如“桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂。”“葡萄长带”描述的是装饰了葡萄纹样的服饰。唐代人也在追求装饰美的进程中不断演变装饰纹样图案，表现出更明显的向人间生活转换的特征。开放自由的文化气象造就了唐代人追新逐异的精神追求，盛赞“新样花文配蜀罗”“遥索剑南新样锦”“舞衣转转求新样”，这些诗句的画面感极强，融合舞蹈、音乐、纺织品和纹样艺术等，体现了艺术作品之间的互译，或谓之艺术作品之间的“互文性”。“互文性”也被译为“文本间性”，是指任何文本的形成都与该文本之外的符号系统相关联，都是对其他文本的吸收和转换，是文本之间的直接引用、融入、指涉、拼贴、模仿、戏拟等手法建立起来的文本关系。历代诗歌为我们提供了其他史料不能代替的样本，唐诗中的生活景象、工艺美术、地名、自然景观，作为诗人笔下的“意象”，大量出现在诗篇中，这些意象反映了西域在那一代诗人心目中的印象和观念。在相当长的历史时期，葡萄酒和葡萄纹一直是人们赞美的对象，据《唐会要》记载：有些品种的葡萄酒在公元三、四世纪时就已经传入了中国。中国古代的百科全书《博物志》中记载了许多古时候的奇迹和异物，史书中最早记载葡萄酒的，见于司马迁的《史记ⷥ䧥ˆ—传》，所谓“宛左右以蒲陶为酒，富人藏酒至万余石，久者数十岁不败。俗嗜酒，马嗜苜蓿”。班固的《汉书ⷨ忥ŸŸ传上》中说：“今北道诸州，旧安定、北地之境，往往有目宿者，皆汉时所种也。”到唐代时，葡萄的种植才比较普遍。葡萄在种植、观赏和食用的过程中，已然融入了华夏文化的血脉，千百年来咏唱不断。新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中的壁画，就绘有葡萄架、葡萄树和酿造葡萄酒的画面。初唐时期，唐王朝不断向外开疆拓土，丝绸之路沿线文化得以涌入中原。开放的政策使得唐代人乐于接受异域、异族艺术，葡萄石榴纹在这种兼容并蓄的社会风气中盛行于世。葡萄纹、石榴纹（或者二者的组合）装饰图案被广泛应用于各式器物，葡萄、石榴与瑞兽、禽鸟、藤叶的组合纹样大量出现在铜镜和织锦中，曲折婉转、自由翻卷的唐代葡萄缠枝石榴纹非常符合唐代雍容华贵的审美趋向。葡萄纹在各种载体上的表现形式不尽相同，最为常见的是缠枝状构形，在金银器边饰和碑刻、砖雕（图1）中较为常见，其次是适形特征的团窠状构形，在敦煌藏经洞出土织锦（图2）、石窟藻井图案井心纹样（图3）中出现较多，另外一种为壁画中的散点式构图，作为装饰点缀，随机出现在壁画中。初唐以降，雍容华丽艺术风气盛行，人们审美水平以及审美需求提高，不再满足于简单的艺术装饰。这种变化不仅体现了时代的审美趋势，也反映了文化交流和融合的现象，为唐代工艺美术注入了新的活力和魅力。与此同时，莲花装饰逐渐演变出更加华丽精美的形态，成为唐代工艺美术中的重要表现形式之一。繁华盛世中，对纹饰的追新逐异，已然成为一种快意荣华的精神享乐。《全唐诗话》更为全面地论述了皇帝“夏宴葡萄园”带头优游的惯例：“凡天子飨会游豫，唯宰相及学士得从。春幸梨园，并渭水祓除，则赐细柳圈辟疠;夏宴蒲萄园，赐朱樱;秋登慈恩浮图，献菊花酒称寿……帝有所感即赋诗，学士皆属和，当时人所歆慕。”《全唐诗》中关于葡萄（关于葡萄，古诗词中称谓不一，如蒲萄、蒲陶、蒲桃等）和葡萄纹的诗句数量颇为可观，有50多首，如大家耳熟能详的王翰《凉州词二首》中的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，李白《对酒》中的“蒲萄酒，金叵罗，吴姬十五细马驮”，西域的葡萄酒因唐太宗的欣赏风靡初盛唐社会。关于葡萄酒的流行,《唐会要》卷二OO提到：“公元647年突厥的叶护进贡太宗皇帝马乳葡萄，串长二尺，色紫。”《唐书》亦曰“蒲萄酒西域有之，前代或有贡献，人皆不识。及破高昌，收马乳蒲萄实于苑中种之，并得其酒法。太宗自损益造酒，为凡有八色，芳辛酷烈，味兼醒益，既颁赐群臣，京师始识其味”。再如李端《胡腾儿（一作歌）》：“胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂……胡腾儿，胡腾儿，故乡路断知不知。”白居易《和梦游春诗一百韵并序》：“渐闻玉佩响，始辨珠履躅。遥见窗下人，娉婷十五六……带襭紫蒲萄，袴花红石竹。”阎德隐《薛王花烛行》（节选）：“合欢锦带蒲萄花，连理香裙石榴色。”上官仪《八咏应制二首》：“罗荐已擘鸳鸯被，绮衣复有蒲萄带。”曹松《白角簟》：“蒲桃锦是潇湘底，曾得王孙价倍酬。” 由上述诗文可以看出，葡萄纹到了唐代，在织物上已经十分普遍了，说明在唐代“汉着胡帽，胡着汉帽”的社会环境下，唐人和在华西域侨民的服装上都不乏葡萄纹样。葡萄纹样随之在唐代广为流行，成为东西方民众共同欣赏的主题。缠枝葡萄纹，枝繁叶茂，一派生机，如葡萄唐草文绫纹样（图4），雍容华丽，同样是一派盎然生机，同类型的葡萄石榴缠枝纹有日本正仓院的碧地缠枝葡萄石榴纹纹锦半臂、葡萄石榴团花舞凤纹锦、狩猎联珠葡萄石榴卷草纹锦幡残片、巴黎吉美博物馆的唐代棕色地葡萄藤花凤凰纹锦，以及日本正仓院藏唐代红地葡萄纹锦。唐代染织图案的色彩效果，可以称得上是唐代工艺用色之冠。“布素豪家定不看，若无纹彩人时难。红迷天子帆边日，紫夺星郎帐外兰。”这无疑是对晚唐织锦的慨叹。唐人尚新，“新样”是唐诗中赞美纹样的常用文辞，如“新样花文配蜀罗”“新裁白苎胜红绡，玉佩珠缨金步摇”“遥索剑南新样锦”“葳蕤金缕光”“舞衣转转求新样”“劳动更裁新样绮”等，诸如此类。当然，追新求异风尚的成因有其特定的人文因素，大体从武周时代起，旧的贵族阶层逐渐被科举入仕的新贵替代，他们抛弃了旧贵族在思想上的矜持和保守，在尽情享受物质财富的同时，无所顾忌地迎接和创造新生活。有唐一代，无论是织锦产物、工艺美术器物，还是佛教寺院石窟，都具有“求新多变”“融汇中西”“富丽堂皇”的特征。体现在装饰纹样领域就是奢华气息、雕饰与自然之美相合的繁荣气象，这在敦煌石窟藻井纹样中得以鲜明体现。开元时期，敦煌石窟宝相花又有了新的变化，进一步向写实方向发展，向牡丹花转变，这一现象受唐代社会风气和与之相关的工艺美术产品制造之影响。唐人甚爱牡丹，唐代段成式在《酉阳杂俎》中对牡丹有这样的记载：“牡丹，前史中无说处，惟《谢康乐集》中，言竹间水际多牡丹。”牡丹花作为园林花木栽培并广为世人所珍爱应是开元年间的事，《全唐诗》中收录的与牡丹花相关的诗词有一百多首，开元时期牡丹风靡之盛况便可以由此管窥。唐人对牡丹花的喜爱是牡丹纹形成的精神基础，宝相花中云曲瓣的出现和流行也正折射出这一现象，《群芳谱》载“唐开元中，天下太平，牡丹始盛于长安”。如刘禹锡在《赏牡丹》中写道“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。李肇等撰《唐国史补》说“京城贵游，尚牡丹三十余年矣。每春暮车马若狂，以不耽玩为耻”。 “熔铸”一词取自《文心雕龙》“辨骚篇”,用其“虽取熔经义,亦自铸伟辞”之“广义”。“熔铸”一词，可以用来形容敦煌石窟藻井图案，尤其是其中的葡萄石榴纹、宝相花纹，此外还有石窟壁画边饰和头光中的卷草纹。唐人似乎将各种工艺美术中的纹样打碎，再重新组合，创造了同时期审美情趣一致、但形态千变万化的纹样。李约瑟在《中国科学技术史》第一卷中说：“唐代是人文主义的，而宋代则比较侧重于科学技术方面。”（〔英〕李约瑟《中国科学技术史》第一卷）归根到底，唐代图案题材风格的巨大变化，又并非艺术本身所能决定，决定它的仍然是现实生活，入世思想战胜了出世的幻想主义，艺术开始走向现实，对现实的歌颂代替了对神界的赞扬。这如同敦煌石窟主题思想，从早期的忍辱牺牲转变到唐代经变画中的西方极乐思想，石窟藻井中新出现的葡萄纹、石榴纹、宝相花等纹样成为初唐莫高窟的“时尚”,这同样与现实生活同步。在唐代，文人墨客还会在葡萄园中举行宴乐，在唐人《景龙文馆记》《白孔六帖》和《锦绣万花谷》文献中同样有记录。《太平御览》：西域有葡萄酒，积年不败。彼俗传云，可至十年。欲饮之，醉弥日乃解。唐代在长安的酒店中还可以买到用波斯诃黎勒酿成的一种奇异的酒，而八世纪时用波斯法制作的葡萄酒则无疑来自石国。美国学者薛爱华在《唐朝的舶来品研究》一书中说，葡萄酒的制作技术，在唐朝已经立足生根了。大量诗歌和文献记载表明，唐代非常流行西域葡萄酒，传入中国的西方酒器上经常可以看到立体的葡萄纹。瑞兽葡萄镜在唐代颇为流行，其镜钮为兽钮，内区有高浮雕瑞兽盘踞在葡萄藤叶之中，外区饰有葡萄藤蔓和飞禽等，生动有趣，如五瑞兽葡萄镜（图5）。铜镜上的瑞兽葡萄纹在唐高宗至武则天时期盛极一时。包括海兽葡萄、海马葡萄、莺鸟葡萄和禽兽葡萄等多种。孔祥星在《隋唐铜镜的类型与分期》一书中论述了瑞兽葡萄镜的分型与分期,该书提到瑞兽葡萄镜可分为瑞兽葡萄镜和瑞兽鸾鸟葡萄蔓枝镜两种，后者是由瑞兽镜的外区开始向内区逐步增加葡萄蔓枝演变而来的。瑞兽葡萄纹铜镜在题材方面既不拘一格又严格限制，但其目的显然是为了让人们看到一个既枝叶繁茂、果实累累，又有禽鸟走兽乐在其中的场景。瑞兽葡萄纹镜和唐代铜镜紧密相连，很多人认为瑞兽葡萄纹镜为唐代独有，但事实并非如此。其实，五代、辽、宋等时期也经常出现这种纹饰，尽管在数量和质量上都无法与唐代相媲美。陵阳公样在唐人诗句中也可见，如元稹诗云“海榴红绽锦窠匀”，就是指用石榴卷草作环的团窠动物纹；卢纶诗云“花攒麒麟枥，锦绚凤凰窠”，均是指以花卉为环的团窠麒麟、团窠凤凰图案，而麒麟和凤凰正是窦师纶所创陵阳公样中游麟、翔凤的实例。丹纳在《艺术哲学》一书中曾说，艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术家宗派或艺术家家族（〔法〕Hⷤ𘹧𚳨‘—，傅雷译《艺术哲学》）。这一论断对于我们研究中唐诗歌和绘画艺术，包括佛教艺术，不无启发与指导的意义。文学的发展变化，是一种抽象而又十分复杂的现象，除了社会政治、民族特点、个人因素、传统文化及外来影响等因素外，在文学、艺术与哲学等文化思想领域内，往往会有一张无形的网络，使它们互相沟通，并在许多方面呈现出共同的特点与一致的倾向。唐代文学艺术和造型艺术的发展变化，同样不能逃脱这张网络，又如丹纳所说的那样，这种艺术不是偶然的产物，而是一个社会全面发展的结果。笔者认为联系时代风气，可以窥见敦煌石窟艺术与当时文风和社会背景之间的关联，而不是彼此独立、互不关联。从工艺美术作品的变化，我们可以洞见这一趋势，艺术作品的“物象”是一种特殊的具象化的文本形式，是一种诗性语言，来源于现实，又高于现实，浸透着艺术家对现实社会生活的理解与想象。