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山的画法最新视觉报道_山的画法简单又漂亮(2024年11月全程跟踪)

内容来源：好望角图库所属栏目：热点更新日期：2024-11-26

山的画法

油画棒云雾山峦画法分享，小艾老师点赞！最近用油画棒画了一幅云雾缭绕的山峦图，受到了小艾老师的表扬，感觉自己逐渐掌握了云雾的画法，真是开心！𐟎芊这幅画的工具和材料也很简单：油画棒品牌是彩研的油性小白盒，纸张是遵爵A5水彩纸，辅助工具包括A4垫板、刮刀、胶带和纸擦笔等。𐟖Œ️ 画的时候，先在纸上画出山峦的轮廓，然后用油画棒在山峦周围加上云雾的效果。这个过程需要一些耐心和技巧，尤其是云雾的层次感和透明度要把握好。𐟌미 最后，用刮刀刮出一些纹理，增加山峦的质感和立体感。整个画面看起来更加生动和逼真。𐟏ž️ 希望大家也能尝试用油画棒画出自己喜欢的云雾山峦图！

夏圭：南宋山水画的独特魅力夏圭，南宋时期的著名画家，具体生卒年不详，字禹玉，杭州人。他曾在画院任职，初学人物画，后专攻山水。夏圭的画法独特，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提升到“淋漓苍劲，墨气袭人”的境界。他的树叶画法夹笔，楼阁不用界尺，景中人物点族而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，被称为“夏半边”。这种风格被认为是对南宋偏安的写照。夏圭的画法受佛教禅宗影响，主张“脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。他画雪景学范宽，后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。夏圭的传世作品包括《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》现藏故宫博物院。他的构图善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷（今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段）中，可以看到他这种成就。明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。他的笔简意远，遗貌取神，符合文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，提倡“文人画”，鄙视“画工画”；崇尚率真，反对写实；注重笔墨情趣，轻视绘画技能。夏圭的画法与这种理念相契合。夏圭的画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。他善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。

房树人画图分析：自我与内心的冲突 𐟌𓠦 ‘木的画法显示了一种不自信的状态，尽管表面看起来自信满满，但实际上隐藏着自卑。这种自卑感驱使他表现出一种想要隐藏自卑的欲望。他可能有强烈的竞争心理，但行动上可能稍显不足。他对完美有着极高的追求，对细节非常关注，这可能导致他多思多虑，甚至出现一些强迫行为。尽管他的树干延伸方向暗示了他与母性的关联，但他的内心并不稳定，心理能量较为散乱，可能存在焦虑和愤怒的情绪。 𐟏ᠦˆ🥭的大小和细节表明他是一个非常注重自我和细节的人。他可能过于自信，甚至有些自负。房顶、侧面以及窗户的阴影都显示了他内心的压抑感。他在做事时可能较为被动，敏感多疑，对外界评价非常在意。他可能是一个内向的人，心理防御较强，回避与他人的接近，表现出一种退行的心理状态。 ⛰️ 山脉的画法暗示了他目前仍在寻求依靠的状态。山峰的形状特别明显，两个山峰是圆形的，这表明他与母亲的关系非常紧密。如果山峰是尖的，情况可能会更好一些，但他画的是圆形的山顶，因此他与母亲的关系更为明显。 𐟚ꠦˆ🥭没有门，或者门在另一面，这暗示了他人际关系中的距离感。他可能隐藏了很多情绪，比较敏感和被动。他画了两个小人背对着画面往房子走，这表示他有一种回避的状态。树很大，遮住了整个房子，这种状态暗示了他依赖性较强的人格特点。如果这两个人是伴侣，他会极度依赖伴侣；如果是母亲，那么他与整个画面的状态是一样的。

秋日绘画小记：从零开始的练习与思考最近画的几张秋日风景画，真是匆忙中完成的。假期终于结束了，生活也回到了正轨。虽然这些画看起来有些问题，但只能继续画，继续进步。色彩问题 𐟎芨🙥‡ 张画的色彩明度都偏低，渐变效果不够明显。草地的画法过于规整，缺乏虚实变化。需要多尝试不同的画法，让草地看起来更自然。大胆用色 𐟖Œ️ 画的时候要敢于使用重色，减少笔的水分，增加颜料的浓度。暗部的互补色要注意，草地的边缘要有起伏变化，不要画得太直。小草的画法也要多样化，不要过于随意。树干的画法 𐟌𓊦 ‘的颜色太深了，树丛之间的白边看起来不太舒服。前景的树干可以再重一些，色彩偏灰，饱和度可以高一些。施化钢化的笔触可以再处理一下，干皴的笔触太多。山与草地的连接 ⛰️ 远处草地和山连接的线太明显了，烟雾的边缘太散了，需要有点形状。草地还是画得太随意了，需要多练习。绿树的画法 𐟌𒊧𛿦 ‘的颜色太生硬，偏翠绿和冷绿。草地的笔法太随意，比例不对。山的边缘线有水痕，太突兀了。暗部的处理 𐟌미 暗部也有明度区间，要整体考虑，暗部要弱对比。地面画歪了，亮部的颜色还是偏冷。每一张画的色调都偏冷，这是需要改进的地方。总结 𐟓 每一张画的色调都偏冷，可能是反复调色调的缘故。总感觉颜色不准，就总在这个颜色上调来调去反而更不准了。改一下调色习惯。还有树和草画的都比较随意，要不就是规整，要不就是随意，这个要多加强练习。要控制笔里的水分，涮完笔后先挤挤水分，再去蘸取颜料。这周的课要多听几遍再画，多去调色尝试，但不能过多的颜色掺在一起。希望这些小记能对自己和大家有所帮助，继续加油吧！

𐟏ž️山水画技法：山的画法指南𐟖Œ️ 𐟖𜯸 山的画法首先，勾勒山的轮廓，然后加入皴法。山有脊脉，像一条蜿蜒的龙，所以又叫“龙脉”，绘制时要抓住主脉。 𐟌„ 皴法皴法是表现山体质地和纹理的方法。披麻皴：用层叠的中锋线表现山石的结构和纹理，适合表现土山和棱角不明显的石块。荷叶皴：自上而下屈曲纷披，如荷叶的筋脉，适合表现坚硬的冲刷形成的肌理效果。折带皴：中锋横向拖笔，侧锋转折横刮，墨线如“折带”，宜表现方解石和水边层岩。牛毛皴：细若盘丝，厚若牛毛，适合表现植被茂密的山川。斧劈皴：顿挫曲折，如刀砍斧劈，宜表现质地坚硬、棱角分明的岩石。豆瓣皴：形如豆瓣，聚散有序，皴画时适当留白，表现出山石的收光面。米点皴：密集的横点，泼墨、破墨和积墨并用，常用于表现江南清晨、雨后云雾变幻、烟树缥缈的景象。钉头皴：状如铁钉，像凿在石头上的痕迹，宜表现斑驳的山石和远景山的植被。雨点皴：如密集的雨点击打墙头留下的痕迹，能表现出山石苍劲厚重的感觉。 𐟌🠧‚𙨋” 点绘山体上的植被，加强笔墨精神。散笔点苔：山坡坡面平，破侧久经风雪剥，纹理自然。 𐟏ž️ 山顶与路径山顶乱顶植石被路径绘制路径宜曲勿直，或隐或现。陡峭的山石阶路。 𐟌„ 小山与峡谷平坦的小山径峡。

山水画必知的10种地貌与画法详解画山水画时，了解各种地貌名称至关重要，这有助于观察和创作表达。以下是详细的地貌分类和画法总结：丘陵 𐟏ž️ 丘陵是指群山中的小山，一般高度较低。在画丘陵时，要注意表现其小而精致的特点。峦峰 ⛰️ 峦峰是山势高耸、形态各异的山峰。在描绘峦峰时，要突出其雄伟和独特之处。岩 𐟪芥𒩧Ÿ𓦘辰𑤽“的重要组成部分，具有坚硬和质感的特征。在画岩石时，要注意表现其质感和纹理。崖 𐟏ž️ 悬崖是山体边缘的陡峭部分，常常与流水道相连。在描绘悬崖时，要突出其险峻和动感。谷 𐟌𞊥𑱨𐷦˜辰𑤽“之间的低洼地带，常常有溪流和植被。在画山谷时，要注意表现其宁静和生机。岭 𐟏ž️ 岭是指连绵不断的山脉，具有广阔和雄伟的特点。在描绘岭时，要突出其连绵不断的山势。岫 𐟏ž️ 岫是指山中的洞穴和幽深之处，常常与云雾缭绕的景象相联系。在画岫时，要注意表现其神秘和幽静。树石基础画法总结 𐟌𓊧”𛥱𑦰𔧉𙥈릳詇树石的画法，这里总结了一些基本的树石画法原理，帮助你更好地掌握画树的技巧。水口处理 𐟒犤𘤥𑱤𙋩—𔧚„流水道是山水画中的重要元素，要注意表现其动态和灵动感。在画水口时，要突出其流动性和自然感。雪景处理 ❄️ 雪景是山水画中的常见题材，要注意表现其洁白和宁静的特点。在画雪景时，要突出其冷艳和神秘感。洞的处理 𐟕𓯸 山洞是山体中的特殊部分，常常与云雾缭绕的景象相联系。在画洞时，要注意表现其神秘和幽静的特点。其他地貌 𐟌„ 除了上述地貌外，还有矶、矾、坡台、解濠蛇等地貌类型，每种地貌都有其独特的画法和表现方式。在画这些地貌时，要结合实际情况进行创作。通过以上总结，希望能帮助你在山水画的创作中更加得心应手！

国画浅绛山水画法详解：构图与墨色运用 𐟎蠦𕅧𛛥𑱦𐴧”𛧚„构图：首先，从整体上把握画面的构图。右侧山石紧密，左侧则相对疏朗。要注意山石之间的瀑布水口，让水口流出来，保持画面的透气感。避免水分过多，堵死水口，影响整体空间感。前景要往前推，远景则往后移。 𐟖Œ️ 墨色浓淡变化：墨色的浓淡变化要把握好。前景的山水勾皴时墨色偏重，随着距离的延伸，墨色要逐渐变淡，过渡自然。瀑布下方的水气要和山石自然衔接，山石和水衔接处要虚化，墨色要淡。 𐟏ž️ 山石与瀑布：画右侧的山石土坡时，要有错落变化，表现出江面的蜿蜒曲折。近处开阔，远处狭窄，小船的大小要和画面相协调。画山石时，先勾轮廓，再进行皴擦，注意山石之间的大小相间，叠压关系要分明，层次感要丰富。 𐟌𒠨🜥𑱤𘎦‚树：画远山时，用淡墨概括出来，底部不可平齐，要表现出云雾的感觉。更远处用朱砂表现山的形状。画面中的杂树较多，组合树林要有浓淡层次变化，用点叶法概括去表现。近处的两个松树，墨色浓重，适当勾出松针。 𐟪蠧Ÿ𓥤𔧚„画法：石头的画法是从前往后逐步完成的，大小相间，线条要有提按变化。轮廓线要粗实一些，皴擦时中侧锋兼用，变化丰富。通过以上步骤，一幅生动的浅绛山水画就完成了。希望这些技巧能帮助你在国画创作中取得更好的效果！

自古有云：画山难画云，山无云不秀 𐟌寸画云可不是一件容易的事，它最能体现一个画家的功力和技艺。云气缭绕，初为岚气，轻者为烟，重者为云；烟轻者为霭，重者为雾，经过阳光照射则成为霞。有烟霭、有霞光、有云卷云舒，真是变化多端。观云卷云舒，让人感受到的是自在悠闲；看高天晴云，意境高远；白云朵朵，则让人心静纯净。这幅画是当代画家手绘的青绿山水画，以祥云为题材。山体稳健，背靠山基业稳固。祥云环绕山腰，将山的壮阔雄伟表现得淋漓尽致。色彩上，画家采用了石青和石绿这两种矿物颜料，非常稀有珍贵。远山用写意笔法，山坡则有效法和点染，山的阴面和阳面都表现得非常到位。松树的画法细节之处，也能看出画家的精湛技艺和用笔的苍劲。这幅画一气呵成，背后是画家几十年的功力。所以说，青绿山水是各种画法的集大成者，考验的是画家的水平和耐心，两者缺一不可。

明清青花瓷瓶山水画法揭秘大家好，今天我们来聊聊明清时期青花瓷瓶上的山水画法，特别是三种非常具有特色的画法。记得点赞收藏哦！斧劈皴：康熙皇帝的最爱 𐟒Ž 斧劈皴是一种非常有力的中国画技法，由南宋画家李唐创立。这种技法用毛笔横扫，表现出山石的坚硬质感，仿佛用巨斧劈开一般。康熙皇帝特别喜欢这种技法，并应用在青花瓷器上。斧劈皴绘制的青花山水人物图案，立体感极强，青花色泽浓淡分明，呈现出宝石蓝色的美丽色泽，明丽青翠，层次分明，是康熙青花瓷器的显著特征。披麻皴：江南水乡的柔情 𐟌🊊披麻皴是江南山水画派的重要特点之一，用柔韧的中锋线组合来表现山石的结构和纹理。在瓷器上，这种技法主要用青花线条勾勒山石。康熙和雍正两朝都有这种风格的瓷器出现。具体画法是先勾勒出山石的轮廓，由里到外进行勾勒，进一步完善山石造型，并勾画出山石的主要脉络。然后用侧锋或干笔进行皴擦，长披麻皴和短披麻皴可以结合使用。米点皴：米氏父子的独创 𐟖‹️ 米点皴是由北宋书画家米芾、米友仁父子独创的水墨绘画技法，因此得名米点。这种技法的独特之处在于用饱含墨汁的毛笔以横点密集点山，重点在于“横点”和数量的“密集”。同时运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，充分表现山水氤氲之气。总结 𐟓 以上就是三种明清时期青花瓷瓶上的山水画法，每一种都有其独特的美感和技法特点。希望这些知识能对大家有所帮助，欢迎大家在评论区交流心得！记得关注我，继续为大家带来更多瓷器鉴赏知识！

宾翁语大意：真山真水，画法正宗，浑厚华滋，写出性灵，乃为极品。

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