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国画葫芦的画法在线播放_葫芦图片大全100张(2024年12月免费观看)

内容来源：好望角图库所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

国画葫芦的画法

少儿国画葫芦小品的画法与技巧 𐟎蠨‘먊槚„画法：用藤黄整笔勾勒葫芦，笔尖用硃磦点缀。葫芦的用色可以一笔多色，注意中侧峰的转换。 𐟍ƒ 叶子的画法：整笔绿色或墨色勾勒叶子，笔尖稍深。葫芦叶呈掌形，用三次侧锋画出，焦墨勾出叶脉。 𐟖𜯸 绘画工具：大中小兼毫毛笔墨汁毛毡笔洗笔搁 𐟐 细节补充：滕蔓绘画要注意线条的粗细变化和流畅性。花朵先用白色勾线，再填充白色。用墨色蜻蜓点缀画面，注意蜻蜓大小和用笔干湿。 ⚠️ 组合画法：画组合时，注意葫芦的高低、大小变化。叶子要有方向变化，葫芦藤要有转折变化，浓淡变化。

少儿国画：福禄双全的葫芦画法葫芦象征着福禄双全、健康长寿和家庭和睦。因为“葫芦”和“福禄”谐音，所以它也代表着财运和福气。 𐟎蠥𖥭绘制：使用大号兼毫笔，整支笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨。中锋转侧锋画出三片或更多片叶子，注意叶子的不同方向和位置。绘画过程中要注意叶子的疏密变化和浓淡变化。 𐟎蠨‘먊槻˜制：调整藤黄颜色至笔根，然后笔尖适当调整一点曙红颜色，形成明显的过渡。也可以画其他颜色的葫芦，葫芦上部分结构可以适当长一点，下部分结构圆中见方即可。 𐟎蠨—䨔“绘制：中锋行笔，注意墨色的浓淡干湿变化。区别木本植物枝干的绘画方式，藤蔓要柔中带刚，力透纸背。

国画葫芦绘制指南：从零开始到大师 𐟎裀造型基础】葫芦的形状是上小下大，这是绘制时需要遵循的基本原则。 𐟎裀颜色选择】成熟的葫芦：用藤黄色和赭石色混合，笔尖用赭石色。未成熟的葫芦：用藤黄色和调和过的花青与藤黄绿色混合，笔尖用绿色。 𐟎裀绘制步骤】 1️⃣ 上半部分：左右各画一笔，形成“雨滴形”。注意转折要用圆转折或方转折，不要画成直线。 2️⃣ 下半部分：左边画一个括号，右边画一个括号，中间用侧锋填补。注意要留出飞白，不要涂满。 𐟎裀叶子画法】叶子的形状类似“掌状五裂”。 1️⃣ 1号叶瓣最长；2号叶瓣次之，可以画得高一些；3号叶瓣最小。 2️⃣ 每一笔要有浓淡变化，避免叶片融合在一起。初学者常见的问题是不会调色，可以多看示范图，或者发图求助。 𐟎裀叶脉画法】叶脉的画法是“主脉粗、分脉细”。 1️⃣ 主脉要有弧度，方向要和叶瓣方向一致。 2️⃣ 主脉不可太粗也不可太细，画不好容易让画面显得混乱。 3️⃣ 叶脉要在叶瓣7分干以上再去画，这样更容易融合在一起。 𐟎裀小贴士】初学者可以从简单的葫芦开始练习，逐渐掌握技巧。多看示范图，多实践，多交流，才能更快进步。希望这些指南能帮助你从零开始，逐步成为国画大师！

国画小课堂：胡萝卜、丝瓜、葫芦画法 𐟎蠥œŸ更新国画课件，欢迎关注！ 1⃣️ 胡萝卜画法调朱膘色，笔尖蘸少许曙红，中锋行笔画出胡萝卜的形状。胡萝卜呈圆锥形，用干枯的笔画出根茎和侧根。 2⃣️ 青萝卜、白萝卜画法青萝卜和白萝卜呈圆柱形，尾巴收缩幅度较大。调淡黄色画出白萝卜，青萝卜则用少许绿色勾出叶茎。 3⃣️ 丝瓜画法藤黄和花青调出绿色，花青略多，注意曲线变化。花瓣呈鹅黄色，在丝瓜和花瓣半干时勾线。丝瓜叶片可用五片叶片画法。 4⃣️ 葫芦画法调鹅黄色，笔尖蘸朱标色，中锋行笔画出葫芦的茎。注意曲线变化，一笔色画出葫芦的葫身，待半干后点上葫芦尾部黑点。

国画白描鸟画法：先画嘴巴还是头？很多人画鸟的时候，习惯从头部的线条开始，先确定出大轮廓，再去画嘴巴和眼睛。其实，这种做法在工笔画中是错误的哦𐟙…‍♂️。那到底该怎么画呢？别急，我来告诉你：第一步：先画嘴巴画鸟的时候，嘴巴是关键的第一步。嘴巴中间的三条线，先画中间的那条。第二步：确定眼睛的位置根据嘴巴的位置，确定眼睛的位置。这一步很重要，眼睛的位置决定了鸟的整体神态。第三步：画额头接下来是额头，额头的线条要柔和，不能太硬。第四步：画鸟身子的前后部分然后是接腮画背肩，也就是鸟身子的前后部分。这一步要细心，线条要流畅。第五步：画翅膀的羽毛从小复羽、中复羽到小翼羽、初级复羽、肩羽，一步步来，别急。第六步：画大翅膀的羽毛大复羽、初级飞羽、次级飞羽和三级飞羽，这些都要仔细画，线条要清晰。第七步：画肚子和尾巴最后是肚子上的羽毛和尾巴，尾巴要画得有层次感。第八步：画上小脚脚最后一步，画上小脚脚，结束整个画作。是不是觉得这个顺序很清晰？其实只要掌握了这些步骤，画鸟就不再是难事了。如果你还不太清楚羽毛的名称，可以多看看图三哦。最后一个小建议：在开始画之前，最好先搞清楚鸟的身体结构。毕竟，依葫芦画瓢也得先了解瓢呀。加油吧！𐟔š

国画写意葫芦画法

国画传承：齐白石的成功与现代创新齐白石的画为什么受到大家的称赞？因为他画的对象栩栩如生。尤其是他画的虾，生动又有笔墨，简直是他的标志性作品。但国画的传承不能仅仅停留在模仿古人的阶段，不能一成不变地照搬过去的画法。现在还有很多画家，甚至是一些美院教授，画的花叶花朵还和齐白石的一样，认为这就是传统，是正宗的中国画写意。画的鸟也是过去名家画中的鸟，一点都不愿意接近生活去发展。这样做只会让中国画走向末路。齐白石之所以成功，就是因为贴近生活，观察具体物像。而今天的中国画传承和发展，就是要吸取前人的经验，把前人的弱项加以改正，不能什么都拿来。说到发展，不能不提两位大师——张大千和吴冠中。尽管有人认为吴冠中的一些画不是中国画，但当我们拉开中国绘画历史看，除了不用油彩在画布上画，表现手法、透视、明暗关系等也是百花齐放。比如清朝居廉的画，你会发现齐白石的草虫不稀奇；看没骨画就会发现，中国画也是利用明暗关系的，只是不是固定光源或单一光源，为了表现物像脱离不了光，国画也利用笔墨色彩体现立体感和结构。现在为何大兴工笔？除了人们对写实的欣赏需求外，和现在的影像技术发展有关。当然，有些工笔画的最后呈现出来的效果，完全可以通过摄影技术表现出来，如工笔技法画照片一样。当下的国画艺术，跟师傅学了也能画几张卖钱过日子的历史已经过去。之前的传承国画技艺是社会有需求，而现在似乎不需要几百个几千个齐白石画一样的螃蟹葫芦蚂蚱了。市场需求的畏缩，对中国书法和绘画提出来的更为苛刻的要求，众多艺人把参加国展什么看得尤为重要，而掌握入展生杀大权的人的喜好和规则也影响到艺术的发展。毫无创意和突出技法代表的国画，社会缺少需求，拍卖或卖大价钱也将成为过去时。国画发展确实面临很多问题，比如如何区分写意的“大”还是“小”？以型不准来区分吗？显然不对而且会走入歧途。以用笔的繁简来论，似乎有一定道理。还是让画家自己体会吧……

范曾的《老子出关图》（精品欣赏）此图是范曾非常著名的代表作品之一，这幅作品展现了深厚的文化底蕴和高超的艺术技巧。范曾，1938年生于江苏南通，是中国著名的书画大师、国学大师、诗人，同时也是北京大学教授、北京大学中国画法研究院院长等多重身份。在《老子出关图》系列作品中，范曾通过简洁而富有深意的构图，展现了老子白发飘然、襟带倏然、身形飘渺而又稳如山岳的形象，身旁常伴有一稚拙无邪的小童，背着几卷《道德经》和饮水的葫芦，脸上洋溢着纯真的笑容。这一老一少的组合，既展现了老子的仙风道骨，又寓意着道家思想的传承与延续。范曾在创作中运用了国画钩线技法中的“钉头鼠尾”技法，线条苍劲有力，充满生命力。在笔墨技法与色彩运用上，范曾以淡墨渲染背景，营造出宁静而深远的氛围。在色彩运用上，以淡雅的色彩为主，如墨色、白色、灰色等，符合道家思想中“无为而治”的理念，使画面显得清新脱俗。同时，巧妙地运用对比色，如老子衣物的红色与小童衣物的蓝色等，起到点缀和衬托的作用，使作品更加生动有趣。#书画# #动态连更挑战#

《老子出关》-范曾范曾，1938年7月5日出生于江苏省南通市，字十翼，别署抱冲斋主，中国当代著名学者、书画家、诗人。现任中国艺术研究院终身研究员，南开大学终身教授，终身校董，北京大学讲席教授，中国画法研究院名誉院长，中国国家博物馆书画院名誉院长，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。1955年，考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。2011年，被英国格拉斯哥大学授予名誉文学博士。《老子出关图》是范曾最擅长的绘画题材，画中的老子，白发飘然，襟带倏然，稳如山岳，又似乎全无重量，身形飘渺，又宛若就在眼前。此般风骨，何等清新宕逸、遒举俊发；范曾笔下的老子，形象透着一股仙风道骨之气，老子衣纹以有力的线条勾勒而成，洒脱的大气。带路的小童脸上洋溢着笑容，衣纹的处理颇具动感。范曾自作篆书题字，结字严谨宽博，用笔苍劲有力，为各幅作品都平添了古朴气息。范曾评说自己笔下的老子：“我喜欢画老子，画他的说法演教，画他的闭目神思，画他的骑牛出关，而旁边总有一个稚拙无邪的村童做他的书仆，背着他的几卷《道德经》和饮水的葫芦。老子则素衣布鞋，须眉皓如积雪，而头发披散，不着巾帻，有飘飘欲仙，不与世争的风神。他微微地欠着腰，半睁半闭着那双洞察天地古今的慧目，寂然凝虑、悄焉动容。那童子不正是对老子永怀敬意的范曾我吗？在老子面前，我心灵上有一种无法言状的感动。我笔下那霜雪似的皓髯，正昭示着皑皑千山般明净高远的学识；那止水般的宁静，也象征着老子澄潭千尺、清澈幽深的思维。” 。《老子出关》是范曾最具代表性的创作题材之一，他曾谓：“平生爱写老子出关，意永神隽，笔趣古朴，世人宝之有由然也”。范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描尤擅于减笔写意人物。识者谓其：气韵生动，神采飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。此幅老子虽用笔不多、但笔笔到位。构图大胆精妙，笔墨挥洒自如，堪称范曾先生的精品力作。充分展现出范曾先生的笔墨功力。所透露出的高华之气，非一般画者所能仿佛。因为先生对待每一幅作品都以出古推新的心态而为，以捕捉新鲜的感受，获得更高层次的新领悟为追求。正是秉承这种内心的激情与沉静以及殊堪自信的非凡笔墨，范曾造就了这独特的绘画符号，开创了范式的“老子出关”。其运笔洒脱，墨气淋漓，读之意味深长。为其杰作。《老子出关》是范曾最具代表性的创作题材之一，他曾谓：“平生爱写老子出关，意永神隽，笔趣古朴，世人宝之有由然也”。范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描尤擅于减笔写意人物。识者谓其：气韵生动，神采飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。此幅老子虽用笔不多、但笔笔到位。构图大胆精妙，笔墨挥洒自如，堪称范曾先生的精品力作。充分展现出范曾先生的笔墨功力。所透露出的高华之气，非一般画者所能仿佛。因为先生对待每一幅作品都以出古推新的心态而为，以捕捉新鲜的感受，获得更高层次的新领悟为追求。正是秉承这种内心的激情与沉静以及殊堪自信的非凡笔墨，范曾造就了这独特的绘画符号，开创了范式的“老子出关”。其运笔洒脱，墨气淋漓，读之意味深长。为其杰作。