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画马图片最新视觉报道_画马图片大全(2024年12月全程跟踪)

内容来源：好望角图库所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

画马图片

两晚搞定4K思维导图：艺术大师崇拜指南主题：《我崇拜的艺术大师》尺寸：4开水粉专用纸（最厚克重）画笔：马克笔、勾线笔、丙烯马克笔白色形式：思维导图、手抄报内容：徐悲鸿、齐白石、达ⷨŠ쥥‡、梵高、毕加索的简介、生平、主要成就。 ❤️此设计还可广泛用于各类手绘脑图，原创不易，记得点赞收藏哦❤️ [图片1中的文字]: 我崇拜的中国艺术大师徐悲鸿齐白石达ⷨŠ쥥‡ 梵高毕加索 [图片2中的文字]: 我崇拜的艺术大师简介徐悲鸿：中国现代画家，以画马闻名。齐白石：中国现代画家，以花鸟画和书法闻名。达ⷨŠ쥥‡：意大利文艺复兴时期的画家和科学家。梵高：荷兰后印象派画家，以色彩和笔触闻名。毕加索：西班牙现代画家，以立体派和超现实主义风格闻名。 [图片3中的文字]: 主要成就徐悲鸿：创作了大量具有中国特色的马画。齐白石：以花鸟画和书法影响后世。达ⷨŠ쥥‡：创作了《蒙娜丽莎》等经典作品。梵高：创作了《向日葵》等充满色彩和活力的作品。毕加索：创作了《格尔尼卡》等立体派和超现实主义风格的代表作。 [图片4中的文字]: 生平简介徐悲鸿：早年留学法国，回国后从事美术教育。齐白石：早年学画，晚年影响广泛。达ⷨŠ쥥‡：早年学习绘画和解剖学，晚年创作《蒙娜丽莎》。梵高：早年经历坎坷，晚年创作达到高峰。毕加索：早年学习绘画和雕塑，晚年创作风格多样化。 [图片5中的文字]: 人物简介徐悲鸿：中国现代画家，以画马闻名。齐白石：中国现代画家，以花鸟画和书法闻名。达ⷨŠ쥥‡：意大利文艺复兴时期的画家和科学家。梵高：荷兰后印象派画家，以色彩和笔触闻名。毕加索：西班牙现代画家，以立体派和超现实主义风格闻名。 [图片6中的文字]: 艺术风格与影响徐悲鸿：作品充满中国元素，影响后世。齐白石：作品具有独特风格，深受喜爱。达ⷨŠ쥥‡：作品充满智慧和创造力。梵高：作品色彩鲜艳，充满生命力。毕加索：作品风格多样，影响广泛。

九十岁的齐白石，画了一个老虎，送给了一个过生日的朋友，后来这幅画拍了3200万，有意思的是，这幅画说的是老虎，连老虎的脸都不露出来，就画了个背影。说起齐白石，相信无人不知无人不晓，他是中国顶尖的画家，尤其是他画的虾，简直栩栩如生，让不少人交口称赞。但却有人说，齐白石名不副实，因为他只会画虾，别的画起来，简直是“一塌糊涂”。毕竟说起来，他根本不是科班出身的。齐白石出生在湖南一个农村家庭，因为家中贫困，没读过几年书，就开始做工补贴家用了。在此后很长的时间里齐白石一直过着枯燥无味的木匠生活，好像自己的一生都能一眼看到底。按照父母的安排，他会老老实实拿着微薄的薪水，娶妻生子，过着普通的生活，可是偶然发现的一本小画册，改变了他的生活，他开始迷上了画画。工作使人劳累，但热爱不会，不管搬多少木材，推多少次削木刀，只要一回到家看到小画册，齐白石总能马上静心静气的投入到临摹中去。后来齐白石不再满足于自娱自乐，他开始四处拜师，结识国画老师。闲暇之余，齐白石也喜欢一个人四处游走，走到安静之处便一个人坐下来盯着一样东西静静发呆，只要看上几眼的东西，就算没有参照物，他都能凭记忆画出来。但他画的最多的，还是虾，因为小时候他的家门口有条小河沟，他经常蹲在那里看虾，所以对虾也是最熟悉的。不得不说，天赋果然都是与生俱来的。齐白石的画功越来越娴熟，在27岁这年他遇到了生命中的贵人，也就是胡沁园。他一看齐白石的画作就大为震惊，当即登门拜访，此后他不仅亲自教齐白石国画，还让陈作埙教齐白石唐诗宋词。在两人的帮助下，齐白石画艺飞进，更让他高兴的是，还摆脱了经济上的困扰。此后齐白石更是一心一意扑到绘画当中，随着绘画技巧的提升，他在当地已经小有名气，他也经常四处游历，结交好友。后来，他更是凭借着日复一日的钻研和思考，领悟到更高层次的绘画境界，此后齐白石才开始有自己独一无二的绘画风格。他画的虾活灵活现，在圈子中也逐渐出了名，于是便有了“齐白石画虾，徐悲鸿画马”这个说法。要说齐白石画的别的动物，也确实很少，以致于不少人都觉得，齐白石名不副实，只会画虾。但实际上，他也画过虎。齐白石在游历到北京时，偶然结识将军杨虎，此时的杨虎还是孙中山手下的一名猛将，齐白石无比欣赏杨虎身上武将的果断和勇猛。两人一来二去便成为忘年之交，只是后来两人立场不同，杨虎拥护蒋介石屠杀共产党，齐白石对他的所作所为痛心疾首，两人因此也断了所有往来。然而，在杨虎50岁寿宴这天，他还是邀请了曾经的挚友。当天，只见众人不是拿着价值不菲的礼品就是拿着厚重的礼金上门为杨虎贺寿，只有齐白石拿着一幅画就来了。众人顿时议论纷纷，说齐白石太抠搜，昔日好友过寿，竟然只舍得送一张纸，可当寿宴上画作被打开时，竟有人愿意当场出高价购买。只见这白纸上躺着一只老虎，旁白还有齐白石提的“啸天将军老弟”几个字。可令人奇怪的是画里只有老虎的背影，有人便问：“这虎连个正脸都没，看上去不够威风啊！” 齐白石默不作答，只是和杨虎寒暄几句便借口离去。杨虎看着这幅画，却越看越来气，因为这幅画虽然画的是个老虎，对应了自己的名字，可画中老虎爬卧着，而且只有背影，一点老虎的威严都没有，反而看起来病恹恹的。有人不免猜测，齐白石这是想要告诫杨虎莫要再为虎作伥，必要时期，是虎也得卧着！事情的真相我们无从得知，但从画面来看，老虎的尾巴虽然高高翘起，背影却显得孤单落寞。后来杨虎便将这幅画收藏了起来，2010年在香港苏富比春拍时，这幅画被一人以3200万的价格拍下，说齐白石画的这只虎是有史以来最贵的虎毫不为过！主要信源：（山西博物院，辽宁省博物馆编著——《齐白石书画精品展[M.》）（图片素材来源于网络）

一次，富豪买了张大千一幅画，回家却发现是赝品。谁知，富豪非但不生气，还邀请张大千来家里做客。张大千刚进门，就扑通一声跪倒在地…… “实在是对不住，那幅画并不是明末清初画家石涛的真迹，而是我模仿的一幅赝品，为了维持生计……” 张大千来到那富豪家中不由分说便下跪承认了自己的错误，富豪也被张大千这突如其来的举动整的有些措手不及，当即弯腰将张大千扶起来。那么张大千为何会这么做呢？这其中又发生了什么事情呢？张大千是中国近现代著名的画家之一，与齐白石、徐悲鸿这些国画大师水平不分伯仲。不过术业有专攻，徐悲鸿大师因画马栩栩如生而出名，齐白石大师则是以画虾生动逼真而出名，相较于他们二位，张大千则更加擅长画山水画、花鸟画。 1956年是张大千人生当中的高光时刻之一，当时的张大千已经57岁，虽然不是年少成名，但那个时候张大千被邀请参加具有代表意义的毕加索会晤。那场会晤被誉为“东西方艺术史上的高峰会”，张大千能够参加这种会议，可见当时的名声已经声扬海内外，只是这样的高光时刻都是用心血和汗水换来的。 1921年，彼时的张大千22岁，那个时候国家动荡，百姓生活在水深火热当中，每天都在为自己的一日三餐而发愁，张大千也不例外。不过相较于一些生活贫困的人们而言，当时还是有很多富豪喜欢收藏一些大家的古玩字画，石涛作为明末清初的大画家，他的真迹自然也是重金难求。张大千十分具有艺术天赋，又十分热爱画画，所以前期就经常模仿一些大家的画作，比如一些绘画的技巧、手法等。张大千的画技炉火纯青，模仿起来也是十分逼真，如果不是本人来鉴别，或许很多人都难辨真假，而张大千模仿这些画作也是为了讨生活。那天，张大千再次带着自己模仿的画作前往人来人往的街上，当时有一位富豪正在街上闲逛，无意中看到了张大千的画，一时间神情变得十分激动。那位富豪一眼就看出了那幅画是石涛的“真迹”，那富豪是石涛的“小迷弟”，穷极一生就为得到一幅石涛的真迹，所以在看到那幅画之后富豪立刻上前。他上看下看，左看右看，却发现这幅画俨然就是石涛的“真迹”。于是当场就从口袋中拿出了一些钱，对着张大千说道：“这幅画我要了，多少钱，你尽管开价！” 张大千一听这口气就知道遇到了有钱人，但自己的画是一幅赝品，所以也没有敢漫天要价，当时那富豪还十分好奇为何这幅画价格这么低，但头脑已经被突如其来的欢喜侵占，也就无暇顾及这些了。付完钱之后那富豪便小心翼翼地带着画离开了，一回到家中，那富豪便将画作平放在书桌上，对着自己的女儿李秋君说道：“秋君呐，快过来看，为父今天买到了石涛大师的真迹！” 富豪的女儿李秋君在绘画方面造诣很高，一听说是石涛大师的真迹，连忙从房间出来，可看一眼李秋君就知道这幅画是赝品。 “爹，您又买了一幅赝品，这根本就不是石涛大师的真迹……” 听到李秋君的分析，富豪才知道自己买了赝品，十分遗憾，不过画风一转，李秋君却对自己的父亲说道：“这画虽然是赝品，但画功十分了得，假以时日必成大器！” 一听女儿这么说，那富豪也来了兴趣，当即给张大千发出了邀请前往府中一叙，张大千收到请柬之后十分震惊，莫非自己的画被发现了，他抱着好奇的态度在第二天早上前往富豪家中。张大千进入富豪家中，看着大厅中悬挂的一幅画十分震惊，赞不绝口，那幅画正是李秋君所画，张大千得知之后再次惊为天人，看到李秋君之后立刻下跪：“请收我为徒，让我跟着您学画画！” 李秋君与张大千年龄相仿，自然不会收徒，许是惺惺相惜，李秋君表示张大千以后可以常来，一起探讨画技。谁能想到收下张大千膝盖的会是一个女子呢？可见李秋君在绘画方面的造诣丝毫不逊色于张大千，实在令人佩服！（图片素材来源网络）

一个你们觉得是什么就是什么的贴吧最近画了个东西，结果发现参考了一下马体，结果被一些人喷了。其实一开始我也以为参考马体没啥问题，毕竟一个人画异体嘛，尊重一下这个圈子，多看看别人的作品也没啥。就像人形、兽圈、手和腿什么的，基础款长这样，照着画也没啥。于是我就根据自己的审美稍微改了一下（马体）。结果嘛，销号跑路了，还有其他马甲，反正没在任何号上爆出我的主要信息。发的图也是比较久远的，本人也不知道老师本人也在疑惑，关于大耳朵等和老师的oc重合的部分，特别是耳朵，我看到有其他人画了这个我才画的。然后，莫名其妙地，我在学校遇到了一群很恶心的人。他们把我新画的种类的画当成我去模仿了别人，但他们模仿我就是什么事都没有。当时就下意识觉得这样做了，其实当时带着点脾气。从脸部开始，其实就已经在画自己的马了，但因为之前的事情，我总是忍不住想带一点这种东西。我自己是会画马体的，但因为这种焦虑，就把老师的马也画进去了。也可以理解为总是忍不住模拟创伤，但并不是说我把老师的图改了想要偷换概念。事情做了之后，流量也一般般，那我也就跑了。除了发oc，并没有特别多的分享欲。我保持我确实仅限于参考，但确实雷同微多。而且老师都销号了，就来道歉了，图片已做更改。其实我也不知道参考马体都算抄（死）。图3是我的马体练习。说真的，我现在都有点认知恍惚了，我会再出一个帖子吐槽那些人，然后就销号，然后这个帖子应该也会被删掉。至于我到底有没有资格认为自己是大佬？你会画的我会画，你不会画的我也会。删掉这句话并不是认为自己不是大佬，而是单纯不想在这个方面引起其他的争端。我为过错方在这里不多说，但如果一定要讲真的的话，在座的各位都算一般的，毕竟我在这里发的只是摸鱼，而且也不知道现实中的这种不平衡感到底什么时候能消去，所以现在只是开小号试试水。我觉得已经是不像了，但如果说是老师本人亲自发出这种疑问的话，那我可以改。然后的话，冲画技的倒不至于，正义一下也倒不至于把自己都骗了。然后并不是完全老师的oc二改的，从头发开始就开始放飞自我了，有的东西没擦干净就发出来，给老师这种感觉但是也确实冲撞了老师。还有一点就是之前我的账号失联过一段时间，大概一天半左右的样子。总之，有争议的地方已经改了，剩下也不可能像了，走了。

1951年，徐静斐去探望生病的父亲徐悲鸿。看到28岁的继母廖静文吃窝头就咸菜，顿时大怒：“父亲每月工资300还卖画，你这假模假式装穷给谁看？” 1951年寒冬。一封来自南京的信，打破了徐静斐生活的平静。信是廖静文寄来的，只有短短几行字，却字字如针，刺痛了她。信中说，徐悲鸿病危，希望她能去探望。徐静斐愣愣地看着信纸，思绪被拉扯回多年前那个风雨飘摇的家庭。父亲徐悲鸿，母亲蒋碧薇，还有夹在中间年幼无助的她，父母的离异，父亲与学生廖静文的结合，这些往事如同潮水般涌上心头，裹挟着痛苦、怨恨和不解，将她淹没。 “不见！他生病的时候想起我了？当初……” 徐静斐紧紧攥着信纸，指甲几乎要嵌进肉里。徐悲鸿是中国近代美术史上的巨匠，以画马闻名于世，他的作品充满力量和生命力，仿佛要冲破画布的束缚，奔腾而出。他致力于中国画的改革和创新，将西方绘画技法融入其中，形成了独具特色的艺术风格。然而，这位艺术大师的情感生活，却远比他的作品更具戏剧性。徐悲鸿的第一段婚姻，是与出身名门的蒋碧薇。两人相识于动荡年代，在异国他乡结为连理，然而，随着时间的推移，两人在艺术理念和生活方式上的差异逐渐显现，最终走向了分离。与蒋碧薇离婚后，徐悲鸿遇到了才华横溢的孙多慈。孙多慈是他的学生，两人相互欣赏，感情逐渐升温。然而，这段感情遭到了来自家庭和社会的重重阻力，最终无疾而终。 1945年，徐悲鸿与小自己28岁的学生廖静文结婚。这段年龄悬殊的师生恋，在当时引起了轩然大波。面对世俗的偏见和压力，廖静文选择了坚定地站在徐悲鸿身边，照顾他的生活，支持他的事业。收到廖静文来信的时候，距离徐悲鸿和廖静文结婚已经过去了六年。六年间，徐静斐从未联系过父亲和廖静文，她无法理解父亲的选择，也无法接受廖静文。在她心里，是廖静文“破坏”了她的家庭。然而，血浓于水的亲情，最终还是战胜了怨恨。徐静斐放下心中的芥蒂，踏上了前往南京的火车。在徐悲鸿的病床前，徐静斐第一次近距离地观察廖静文，她比自己大不了几岁，却显得憔悴而苍老。她给父亲喂药，整理床铺，动作轻柔而熟练，眼神里充满了担忧和心疼。徐静斐心中五味杂陈，她开始意识到，或许自己从来就没有真正了解过廖静文。徐悲鸿的病情并没有好转，一年后，他因病去世。在整理遗物时，徐静斐发现了一封父亲写给廖静文的信。信中，徐悲鸿表达了对廖静文的感激和爱意，感谢她多年来的陪伴和付出，他还嘱咐廖静文，要照顾好他的女儿们，包括徐静斐。读完这封信，徐静斐泪如雨下，她终于明白，廖静文对父亲的爱是真挚而深沉的，而父亲也从未忘记过她这个女儿。徐悲鸿去世后，廖静文信守承诺，将他毕生收藏的书画作品和住宅全部捐献给了国家，建立了徐悲鸿纪念馆。她独自抚养孩子，克服了常人难以想象的困难，将徐悲鸿的艺术传承了下去。特殊时期，廖静文的生活也陷入了困境，但她依然没有忘记徐悲鸿的嘱托，尽力帮助徐静斐和她的孩子们。她省吃俭用，将自己微薄的工资寄给徐静斐，甚至卖掉了自己的嫁妆，只为能让徐静斐的孩子们过上更好的生活。面对徐静斐的质疑和不解，廖静文总是默默承受，从不辩解。她用实际行动证明了自己的真心，也逐渐融化了徐静斐心中的坚冰。徐静斐最终被廖静文的真诚和无私所感动，她开始理解廖静文的选择，也理解了父亲的爱，她放下过去的恩怨，和廖静文成为了真正的家人。 (参考信息：廖静文:为徐悲鸿而活的艺术人生.—— 山东工艺美术学院. [20230712]) 注：图片素材来源网络

1951年，徐静斐去探望生病的父亲徐悲鸿。看到28岁的继母廖静文吃窝头就咸菜，顿时大怒：“父亲每月工资300还卖画，你这假模假式装穷给谁看？” 参考信息：廖静文:为徐悲鸿而活的艺术人生.—— 山东工艺美术学院. [20230712] 徐悲鸿出生于江苏宜兴一个书香门第，从小就表现出绘画的天赋。他的父亲徐达章是一位画家和教师，对徐悲鸿的绘画学习有很大的影响。少年时期，徐悲鸿就已经展现出非凡的绘画才华。 1919年，徐悲鸿前往法国留学，在巴黎高等美术学校学习。他在那里系统地学习了西方绘画技法，尤其是对素描、油画和透视的掌握。他吸收了法国学院派和印象派的艺术精华，同时也不断反思和探索如何将中西艺术融合。回国后，徐悲鸿致力于推动中国现代美术的发展。他先后在北平艺术专科学校、中央大学等多所艺术院校任教，培养了大批美术人才。徐悲鸿以画马著称，他笔下的马形神兼备，充满了生命力和动态感，成为他最具代表性的作品。此外，他还创作了大量人物、花鸟和山水画，体现了他广泛的艺术修养和高超的技艺。徐悲鸿的个人情感生活同样充满了传奇色彩，与他的艺术成就一样引人注目。他的婚姻和情感经历对他的创作也产生了深远的影响。徐悲鸿的第一任妻子是蒋碧薇，他们在1917年结婚。蒋碧薇是徐悲鸿的老乡，比他小五岁。两人结婚后，蒋碧薇跟随徐悲鸿到法国留学，并在生活上给予了他很大的支持。可这段婚姻并不顺利。随着徐悲鸿艺术事业的发展，两人的关系逐渐疏远。1927年，蒋碧薇与徐悲鸿离婚。 1933年，徐悲鸿与法国留学生孙多慈相识并坠入爱河。孙多慈是一位美术爱好者，且有很高的艺术天赋。然而，这段感情最终因多方面原因未能走到一起，徐悲鸿与孙多慈遗憾地分手。 1945年，徐悲鸿与他的学生廖静文结婚。廖静文比徐悲鸿小28岁，是他在重庆中央大学艺术系的学生。廖静文不仅在艺术上追随徐悲鸿，还在生活上给予了他无微不至的关怀。 1951年的一个冬日徐悲鸿的女儿徐静斐听闻父亲病重，心中百感交集。自从父亲娶了比自己大不了几岁的廖静文，这段关系更加让她与父亲产生了隔阂。火车终于到达了南京站，徐静斐下车后直奔父亲的住所。站在门前，她深吸了一口气，敲了敲门。片刻后，廖静文打开了门，看到是徐静斐，愣了一下，但很快恢复了平静，淡淡地说：“你来了，进来吧。” 徐静斐走进家中，室内弥漫着一股药味，她环顾四周，看到父亲躺在床上，显得格外虚弱。她快步走到父亲床边，低声呼唤：“爸爸，我来了。” 徐悲鸿微微睁开眼，看到是女儿，露出了一丝笑意：“静斐，你来了。” “爸爸，你感觉怎么样？”徐静斐关切地问道。 “老毛病，又犯了。”徐悲鸿无力地说道。这时，廖静文端来了一碗药，轻轻地递给徐悲鸿：“老徐，喝药吧。” 徐悲鸿接过药碗，慢慢地喝下。徐静斐看着这一幕，心中有些不舒服，她转身走进厨房，想要找些食物，却看到灶台上只有几个窝头和一碟咸菜。她拿起一个窝头，怒气冲冲地走到廖静文面前，质问道：“父亲每月工资300块，还卖画，你为什么只吃这些？装穷给谁看？” 廖静文显然没有料到会被如此质问，一时语塞，但很快镇定下来，平静地回答：“静斐，我没有装穷，家里的钱都用来给你爸爸治病了。这些日子，他的身体越来越不好，我必须节省开支。” 徐静斐听到这些话，心中一阵酸楚。她走到父亲床边，轻声问道：“爸爸，你怎么不告诉我？” 徐悲鸿长叹一声：“静斐，不是爸爸不想告诉你，只是……爸爸不想让你担心。” 徐静斐眼中闪烁着泪光，她握住父亲的手，坚定地说：“爸爸，我会留下来照顾你。” 接下来的日子里，徐静斐尽心尽力地照顾父亲，她亲自煮药、做饭，每天陪在父亲身边。虽然她与廖静文之间的关系依然紧张，但为了父亲的健康，她努力克制自己的情绪，尽量与廖静文保持和谐。可徐悲鸿的病情并没有好转，反而越来越严重。一天夜里，他突然高烧不退，情况危急。徐静斐和廖静文连夜将他送到医院，医生告诉她们，徐悲鸿的病情已经到了无法挽回的地步。徐静斐听到这个消息，如同被雷击中一般，她跌坐在医院的长椅上，泪水不停地流下来。徐悲鸿去世后，徐静斐按照父亲的遗愿，将他的作品捐赠给国家。她与廖静文也渐渐和解，彼此理解，成为了家人。【免责声明】：文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。