梵高、莫奈等大师的名作，用中国最传统的钩针编结技艺呈现，会产生怎样的火花？正在宝龙美术馆热展的“对话——中国非遗的国际表达”钩针编结艺术展，让我们人们了古老非物质文化在当下的创意化表达。

钩针编结技艺，俗称“结花边”“钩花”。它是以棉线为主料，以钩针为工具，按图案（花样）采用手工编结的特殊工艺。作为闵行区代表性非物质文化遗产项目之一，2007年6月，莘庄钩针编结技艺被列入首批上海市非物质文化遗产名录，2009年5月又被列为上海市传统工艺美术技艺。

该技艺原为当地妇女养家糊口的必备技能，随着经济社会的发展和市民消费需求的变化，这项技艺逐渐淡出人们的视线。既定的思维方式、固有的传习囚笼是传统技艺存续面临的困境。这次的展览大胆求变，呈现了传统非遗技艺的创造性转化与创新性发展成果。

比如，金龙华制作团队根据梵高名作《星空》创编的作品，为追求原画中的粗犷感和流动感，选用钩编中最平整的、有镂空感的阿富汗针法做成底版。接着，用钩编中的辫子针、长针、短针、后退针、虾节针等常用针法钩出色彩丰富、长短各异、粗细不同、平面与立体交叉的线条。然后，依据画作的颜色、走向，将钩好的线条依样固定在底版上，为画作增添了更富动态的视觉感受。

另一幅以梵高名作《有丝柏的道路》为原型的作品，作者毛静芳将多股不同色彩的线掺和在一起编结，用120多种色线，配制了140多个组色，按块钩编、拼接成画。鲜艳明亮的线条使画作在色彩表达上更有表现力，重现了层层叠叠的笔画感。

孙颖棣依据莫奈名画《睡莲》创编的作品中，同样的线不超过三根。常常是一根线由五种、六种甚至七八种颜色拼成，一根线里含盖的质地有棉线、丝线、毛线、麻线等，一股线里线的形状，有粗有细还有大肚线等特种线，线的创新运用让这幅作品极具层次感。

展厅中，还呈现了多组艺术装置。比如一条“飞舞的裙子”，西式白纱裙上镶嵌了用钩针编结技艺制成的蔷薇花，仿佛在少女摇曳于烂漫春光之中。

显眼处，一幅采用钩针编结技艺创作的闵行地图夺人眼球。这幅作品长12米，宽11.76米，休闲艺术装置的形式展示，用不同花样钩编出了闵行区的十四个镇、街道、工业区。地图置于高台之上，它既是一件作品，又是一件可供休憩的座椅。

20世纪20年代，莘庄地区随着手工编结户的增多，编结品的样式从单纯来料加工朵头花和码带花边，逐渐发展到自创花样，形成一次质的飞跃。这些花形是谁创造而出的已不得而知，但充满乡土风味的花形名称流传至今，例如“扇子花”“桂花”“葡萄花”“小草头花”“大草头花”等，蕴含其中的生活智慧也已延续了百年。本次展览上亮相了一件占据一整面墙的作品“百织图”，上面展示的是用百种技法钩编而成的百幅花样。

展厅西面，一座火红的艺术装置名为“爱情”。地面繁花锦簇，圈椅被钩编作品包裹，背景红线纠缠，既呈现了爱情的甜蜜，也有爱情的酸涩。恰如宋代词人张先描绘限于爱情的女子心境：“心似双丝网，中有千千结。”这一装置的背后是“宋画”卷轴，画面撷取宋代著名画家徽宗赵佶、王希孟、屈鼎的山水、花鸟图元素，重新设计而出，别有一番风味。

业内人士指出，本次展览是传统非遗活态传承的一次有益尝试。它以钩针编结技艺来展示世界名画，让中国传统非遗技艺说最当下、最时尚、最前卫的语言，使得钩针编结技艺找到了与当下审美需求的一个结合点，这也是中国非遗和国际艺术之间的一场跨时空对话。

作者：李婷

编辑：李婷

责任编辑：卫中

*文汇独家稿件，转载请注明出处。