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罐子素描图片权威发布_罐子素描图片步骤(2024年12月精准访谈)

内容来源：好望角图库所属栏目：观点更新日期：2024-12-01

罐子素描图片

学素描，我们反对的从来不是临摹而是没有目的的临摹今天画这个，明天画这个，毫无关联更离谱的是有些老师根本不会备课，甚至找一些AI照片给孩子画，老师没有教学目标，都不知道怎么教，孩子能学到什么呢？#央美附中# ⭕️什么时候才能临摹？在写生遇到问题，不知道怎么解决的时候，再在老师的引导和安排下，去针对性临摹，从而解决问题如果没有这种问题意识，上手就临摹，那孩子能学到的𐟑‰只是那张作品中的一些外化的形式。它只是套了一个加锁或者滤镜，对孩子的观察培养不到因为比起临摹一张好看的图片，我们更在意孩子的思维方式，需要孩子自己去思考，并不是鼓励孩子一上来就写生，至少我们的方向是让孩子学会写生，看到什么，就能画什么真正好教学，应该建立在完整的【课程体系】之上 𐟑‡ 1️⃣价值观什么是价值观？比如𐟑‰我带孩子们鉴赏梵高的作品，重点不是要看梵高是怎么用笔、用色的，最重要的是给孩子们传递梵高执着的精神梵高对待艺术的态度和自我燃烧去做一个艺术品的状态，这是市面上90%的课中所缺失的部分 2️⃣三品三品是指品格、品质、品味品质就是课程颗粒度是不是够细，课程是不是够透彻品格就是课程有没有格调，有没有审美品味就是课程有没有传递出美的价值，美的品行在品的中间还有重要的一点，教学的内容基因一定是正确的，教给学生的是未来可以生长发展的一个基因，这个基因如果有问题，那你想想生长出来的会是什么样的一个东西？ 3️⃣综合素养从绘画的底层去培养孩子五大核心能力→观察能力、审美能力、认知能力、思维能力、表达能力，而这些能力都需要从小去培养 4️⃣课程的知识逻辑孩子画出来的作品，都是有背景知识，那么这个背景知识你要怎么讲给他？你有没有逻辑，有没有顺序，是否符合他的年龄段？如果没有知识逻辑的话，每天只是让孩子画静物，今天画罐子、明天画苹果、后天画瓶子，意义和价值在哪里？你没有告诉孩子画画的价值到底在哪？所以，搭建系统的课程体系，才是基础教学的根本只让孩子临摹抄画面，孩子太难学会画画了，一写生就麻爪 #央美附中 #美术生 #课程体系 #素描 #临摹 #零基础学画画 #央美顾老师 #顾老师的线上课

艺术绘画疗愈必备材料清单 𐟎芥œ訿›行艺术绘画疗愈时，准备各种无毒材料非常重要。以下是所需的基本媒材清单：纸张白色图画纸：素描本或单张纸（18㗲4英寸是不错的尺寸，因为可以切割成更小的尺寸）水彩纸、素描本或单张纸剪刀护条胶水或白胶拼贴媒材杂志、图片、彩色纸、小块布料、线纱、随手拾来的材料、小的发光装饰品、圆形金属片和串珠马克笔细的和粗的笔尖，至少要有基本色：红、橙、黄、绿、蓝、紫、棕和黑色油蜡笔一盒至少有12色（24色更好）粉蜡笔一盒至少有12色（24色更好）水彩一盒12色软管装或一组简单的盘装水彩、广告颜料或压克力颜料调色盘松饼罐、铝盘、乳玛琳盖子或是塑胶盘大桶子或罐子画笔自动硬化的黏土各种颜色素描册笔记本再利用的媒材购物袋、广告信函、口香糖、包装纸、锡箔纸、茶包封套、线和目录，这些在艺术创作里可以重复使用，且很有用。看看一些容器、塑胶制品、桶子盖，和其他通常被丢掉的东西；放一些到箱子里，随手保留，作为未来使用和激发灵感用。其他配件吹风机、电脑（平板、笔电或桌电）、一杯水、铁锤、热熔胶枪和胶条、纸胶带、塑胶袋（小和大）、剪刀、缝针、线、智能手机雕塑工具藻酸盐、铝箔、各式木盒或纸盒、陶瓷碗、线绳、布料脸模、毛毡、拾得物、各种胶、黏士、照片、石膏绷带、自干黏士、软陶、金属线最后，在一个安全、宜人的空间内进行艺术治疗极其重要！

罐子素描步骤详解：从零开始到完成 𐟎蠩…色方案： 1️⃣ 罐子亮灰部：豆沙红（白+朱红+淡绿）+绿+橘红 2️⃣ 瓶口立面：赭石+橘红+绿 3️⃣ 罐子暗面：深红+橄榄绿+橘红+灰豆绿+浅蟹灰+土黄 4️⃣ 投影部分：赭石+钴蓝（往后变灰）→橘黄土黄（带环境色）+淡紫+浅灰蓝+香水百合 5️⃣ 重灰面颜色：橘红+朱红+草绿+湖蓝+天蓝 6️⃣ 小灰面：橘红+橘黄+绿（一边+重点的红→紫→靠；一边+亮点的黄→绿→蓝） 7️⃣ 卡三点：[明暗交接、特征背光点、接地点] 8️⃣ 反光带出考虑坏境色 9️⃣ 提亮面：春日青+赭石+橘红+紫丁香 𐟔Ÿ 里点高光：（形状大小明度变化冷暖倾向） 𐟖Œ️ 注意事项：整体调整多对比找关系注意用笔朝向具体颜色根据画面调整比重不要将原来做的体块转折全部覆盖掉，调整 𐟓 步骤详解：亮灰部：首先画出罐子的亮灰部，使用豆沙红、绿和橘红进行混合。豆沙红的调配公式是：白+朱红+淡绿。瓶口立面：接下来，绘制瓶口的立面，使用赭石、橘红和绿进行混合。暗面：然后，画出罐子的暗面，使用深红、橄榄绿、橘红、灰豆绿、浅蟹灰和土黄进行混合。投影部分：投影部分的颜色要逐渐变灰，使用赭石和钴蓝，接着用橘黄土黄（带环境色）、淡紫、浅灰蓝和香水百合进行混合。重灰面：重灰面的颜色使用橘红、朱红、草绿、湖蓝和天蓝进行混合。小灰面：小灰面的颜色要一边加重点的红，另一边加亮点的黄，然后分别混合绿和蓝。卡三点：在罐子的明暗交接、特征背光点和接地点进行卡点。反光：考虑环境色，画出罐子的反光部分。提亮面：最后，用春日青、赭石、橘红和紫丁香进行提亮。高光：在罐子的关键部位点上高光，注意形状、大小、明度和冷暖倾向的变化。 𐟖𜯸 整体调整：调整多对比找关系，不要将原来做的体块转折全部覆盖掉。具体颜色根据画面调整比重。 𐟒ᠦ示：配色时要保持颜色的层次感，不要搅得太均匀。用笔朝向要注意，画出罐子的立体感。通过以上步骤，你就能画出一个栩栩如生的罐子啦！

静物素描：带罐子的结构素描全步骤详解 𐟎蠦�ꤤ𘀯𜚨炥𘎦ž„图首先，仔细观察画面中的物体，用长线确定它们在画面中的位置、比例和前后空间关系。画出各物体的基本外形和衬布轮廓，注意物体之间的大小对比和疏密对比，以及陶罐罐口的透视变化。 𐟖Œ️ 步骤二：明暗关系概括整个画面的明暗关系，画出各物体的暗部和投影。注意明暗交界线应随着物体的形体转折变化，用笔可稍重一些。 𐟖Œ️ 步骤三：深入刻画进一步加强画面的黑白灰关系，由主到次从局部深入刻画，增强画面的对比关系和生动性。区分不同静物的质感和量感，强化视觉中心和前后关系。静物亮部要简洁概括，中间色实而不僵，暗部则整体统一。 𐟖Œ️ 步骤四：完善体积感和质感继续深入塑造画面中物体的体积感和质感，完善物体从灰部到亮部的过渡。调整画面，前面实的地方以及主体物部分需更加强化，后面的虚的地方要大胆弱化，丰富画面的层次感。

色彩提分秘籍：从零开始到卷王之路𐟎芥𞈥䚥Œ学在色彩这一科上总是感到头疼，但其实色彩是三门科目中最容易提分的一门。只要你掌握了基本逻辑，甚至不需要太大的训练量，就能迅速提升。 1⃣ 素描与色彩的融合很多人把素描和色彩在造型意识上割裂开来，只顾着摆几个笔触，背景用一个颜色去铺。但是，果子的暗面反光呢？光源怎么是乱的？物体亮面只有一个颜色？罐子的高光呢？为什么你素描这些东西都有，色彩却全没了呢？原因很简单，被套路坑了！所以，适当忘掉你生硬的笔触吧，素描能做到多丰富，你的色彩也要尽可能做到。 2⃣ 调色能力的提升调色逻辑——色环理论！颜色彼此之间的角度不同，相加调出来的效果就不同。怎么提升纯度降低纯度，这是一段痛苦的学习，但坚持一段时间，你会发现当一个颜色不符合你的心理预期时，你会清楚意识到它是缺乏明度还是纯度，并且知道加入什么颜色、多少量能达到心理预期。时间完全来得及，不要太功利。 3⃣ 真正的色彩意识学色彩的有趣之处在于，当我们看到某个物体的某个局部色彩后，我们脑子里反应出来的并不是这个色彩的单纯色相，而是这个色彩是如何在各种环境色影响下“变”成了现在这个颜色！譬如一个苹果：当一个红苹果放在白色衬布上，旁边摆了一个绿色的苹果和一个绿色的啤酒瓶，那么这个红色的苹果所显出的颜色就绝对不会是所谓的“固有”红色！而是在这三件物体影响下“反映”的多种色彩变化。同时还要考虑到光源对这个苹果的色彩影响后产生的冷暖对比。这就使得这个红色的苹果拥有非常丰富且细微的各种色彩变化。如果此时还用固有色的明暗素描变化去描绘，就完全错误了！去把握色调、环境色、光源色与物体的固有色之间的关系影响，用色彩去描绘素描关系，把一个个孤立单调的静物通过色彩在画面中丰富、相互呼应起来，这才是真正的色彩意识！还有什么问题欢迎补充～～

苏州美术专升本攻略：90天冲刺指南嘿，准备在苏州冲刺美术专升本的小伙伴们，这里有一些关键点和实用技巧，赶紧收藏起来吧！𐟎芨€ƒ场准备首先，考场用的纸是专用的，速写和素描都是8K大小。江苏美术专转本的速写考试是单人速写，而素描部分则根据你报考的学校和专业有所不同。三年制的学生需要画明暗素描，要求画完整稿；五年制的学生则是结构素描，包括头像等。照片与实物画照片的时候，要注意区分物体的固有色，比如罐子、水果、勺子的颜色轻重，不能画得雷同。同时，要注意亮、灰、暗三大面的和谐度，构图的平衡（投影一定要和物体同时进行）。画面的整体性很重要，然后再去铺色。静物练习专转本考试的静物部分，虽然看似冷门，但考察的都是绘画基本功和基础知识。像是圆柱、长方体、正方体、球体这些基本的几何体的明暗一定要掌握。画室选择我们画室的优势在于小班教学，只收10个学生，3个老师教学，比连锁画室便宜，学习质量和服务都比大画室好。历届成绩单和学生作品画室都有展示，大家可以放心选择。希望这些小贴士能帮到你们，祝大家考试顺利，加油！𐟒ꀀ

美术生集训到底有多苦？一起来看看吧！ 𐟌Ÿ 美术生集训期间，每天都在忙些什么呢？今天就来给大家揭秘一下！ 𐟖Œ️ 素描部分：素描几何体：刚开始接触的肯定是石膏体。每个几何体画一幅，8个单体几何素描就需要画8幅。如果每2个几何体组合成一幅画，大概需要60幅；每3个、4个、5个呢？这样算下来，几何素描大概要画300张左右。 𐟎蠧𔠦静物：从单体布、杯子等简单静物开始，再到静物组合素描。各种单体和组合加起来，大概需要画250张左右。 𐟪蠧Ÿ𓨆肖像素描：学完基础的几何石膏静物素描后，接下来就是石膏肖像素描了。每个石膏画一幅，也就是8幅石膏素描（有的同学画得更多）。 𐟖𜯸 素描头像：经过正面、侧面、4分之3、3分之2各角度的临摹后，开始进入写生画照片阶段。素描头像大概需要画400幅。 𐟎蠨‰𒥽驃襈†：从小色稿开始，各种罐子、水果、肉菜等单体临摹。组合起来，色彩静物大概需要画500张。 ✏️ 速写部分：最基础的就是临摹，包括骨干图、动态、衣褶、眼睛、手部、头部、鞋子、腿部等。每天临摹10张以上是初学美术生的常态。站、坐、蹲等姿势的临摹和写生加起来，大概需要画1500张。 𐟒ᠥˆ뤻夸𚨿™就结束了！联考前需要练习各种往年的考题，联考结束后还有紧张的校考冲刺。设计类需要练习创意速写、黑白彩色装饰画，造型类则需要练习半身素描、彩头、创作等。半身素描写生、创意素描、场景速写、创意速写、色彩静物、创意色彩、色彩头像等都需要练习。 𐟒ꠦ‰€以，别再说“美术生都很轻松”这样的话了，美术生们都知道越努力越幸运！

莫兰迪：简约生活中的艺术哲学 𐟌Ÿ 莫兰迪，这位以画瓶瓶罐罐闻名的艺术家，他的作品为什么能风靡全球？𐟤”𐟎芊莫兰迪的创作灵感来源于日常生活中简单而平凡的物品，如杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景。他将这些看似不起眼的物品融入到他的素描中，以简洁的方式创造出一种和谐而宁静的氛围。𐟖𜯸𐟒늊他的作品中，瓶子被置于简单的素描背景中，通过捕捉这些简单事物的精髓，展现出一种单纯而高雅的美。这种美不仅令人感到亲近，还散发着一种清新而美妙的气息。𐟌ˆ𐟒– 莫兰迪的画风在立体派和印象派之间找到了独特的平衡点，他以形和色的巧妙结合，创造了一种独特的艺术风格。这种风格不仅体现在他的画作中，也体现在他的生活态度中，即追求简约而不失韵味。𐟏ᰟŒ🊊通过莫兰迪的作品，我们可以看到，艺术并不一定要追求复杂和华丽，反而，简约和平凡中往往蕴含着最深的智慧和情感。𐟒ᰟŒŸ

结构素描：你真的了解吗？结构是物体的灵魂，不管你怎么打光，光影效果会变，但结构永远不变。形体结构 𐟎芤𘉩⦈体，用块面把物体分出来，确认好每一面的朝向，线跟着结构走，以线为主要表现手段。拆分 ⚙️ 学习素描几何体是有道理的，任何物体都能被拆分成几何体。不管是罐子还是苹果，都要把它们拆分成简单的几何体，关键转折点要卡实。透视 𐟔 透视是形体结构中的重中之重。我们在画画时，通常需要将物体的另一面结构空间自行脑补出来。这就要求一定要把透视画准，透视准了之后，画面所有的物体看起来才协调。空间 𐟓 结构素描并不是把每个物体块面分出来拼成一张画就可以了，而是在脑海中要有整张画的三维立体图。从前到后每个物体之间距离要胸有成竹，方便后面的虚实处理。

静物写生基础：从构图到造型全攻略静物写生是素描学习的基础，它能帮助我们更好地理解画面的整体关系。通过写生的方式表现静物，不仅可以学习物体的形体和结构，还能增加质感和趣味性，同时表达一定的主题内容，全面训练造型能力。由于刚开始接触静物写生，透视和空间等有难度的知识点暂时不涉及。在静物组合中，画面构图是特别需要注意的，构图方式包括三角形构图、S形构图、C形构图等。今天的课程以静物组合写生为主题，通过观察桌上的静物，选择不同的视角进行构图。使用勾线笔描绘出罐子、水果和衬布等物体的外形特征，注意画面构图和物体的前后遮挡关系。在绘画过程中，将画面分为四个块面，每个块面都用同类色进行表现，同时注意静物本身的明暗关系，使画面形成鲜明的色彩对比，层次更加丰富。通过本次课程的学习，锻炼了小朋友们的构图能力和造型能力，是一次不小的挑战。