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白描花卉最新视觉报道_白描花卉临摹线稿(2024年11月全程跟踪)

内容来源：好望角图库所属栏目：热点更新日期：2024-11-26

白描花卉

【白描花卉图谱】

王道中白描花卉技法分享：控笔与线条之美 𐟌𘠦—奈†享，让我们一起欣赏王道中的白描花卉稿，感受中国绘画艺术的魅力。今天，我们来聊聊如何用变化多端的线条来表现花卉的形象、质感和神态。 𐟖Œ️ 线条的力量：白描，就是用具有变化的线条（粗、细、长、短、曲、直、顿挫、干湿等）来表现物体的形象、质感和神态，不加渲染。白描在中国绘画艺术中占有重要地位，它不仅是形象的筋骨，而且还具有相对独立的艺术性。 𐟖‹️ 执笔与运腕：正确的执笔方法是画白描的关键。拇指和食指拿住笔杆的中上部，并捏紧使笔身垂直于画面。中指在食指之下，起到辅助笔身正直并拉进笔身之用。无名指指甲贴住笔杆内侧，作推出笔身之用。小拇指贴紧无名指之下作为助力。执笔一定要“指实、掌虚”，即所谓“中锋”的笔画，这样才能够发挥指力的最高效能，勾出的线才能挺拔直长，圆润灵活。 𐟓 正确的姿势：画白描时要保持姿势的正确，这固然涉及画姿的雅与不雅，更主要的原因是姿势不正确会影响勾线的艺术效果。坐姿端正，两肩齐平，两腿自然下垂，胸张背直，头稍前俯，不可太靠近笔身。 𐟖𜯸 勾线技巧：先把已经肯定的画稿用深墨粗线勾出轮廓，放在纸或绢下铺好，再上下用镇尺压平（桌上最好有玻璃或毛毯），即可用狼毫笔在纸或绢上勾出牡丹不同变化的线条。要求仅凭白描不着颜色就能表现出牡丹非常生动的形象。白描用的墨色的浓淡要以花色浓淡为标准。要求勾线着色后，线描仍要清晰可见。每次勾线之前都要用干净的布擦去纸面上附着的胶矾，以便容易着墨。 𐟒ꠥ‹𞧺🦜‰力：要想勾线有力固然要勤学苦练，但必须在正确方法指导下进行。没有正确的方法即使再苦练也是徒劳的。《中国画论》中谈用笔有所谓“逆笔”，即行和挑，欲左先右，欲上先下，欲前先后。行笔有如下高坡的车子，车虽向前进，但力要向后拉。没有这样的行笔，所勾出的线就不会沉稳有力。勾线有力不在于线的长、短、粗、细，而在于指力、腕力、肘力的运用。 𐟌Ÿ 通过这些技巧，我们可以更好地理解和欣赏王道中的白描花卉稿，感受中国绘画艺术的独特魅力。希望大家能够从中受益，提升自己的绘画技艺。

白描花卉入门指南：轻松掌握线条技巧嘿，画友们！今天我想和大家分享一些关于白描花卉的基础知识，特别是王道中的白描技法。王道中可是个大师，他的白描作品不仅形象生动，而且线条流畅，真是让人佩服得五体投地。好了，废话不多说，直接进入正题吧！白描是什么？𐟖Œ️ 白描，简单来说，就是用线条来表现物体的形象、质感和神态。它不依赖色彩，完全靠线条的粗细、长短、曲直、顿挫、干湿等变化来展现物体的立体感和动感。白描在中国绘画艺术中占有重要地位，它不仅是形象的筋骨，还具有相对独立的艺术性。比如北宋时期的武宗元，他的《朝元仙仗图》就是白描的典范，线条清秀娴丽，气度恢弘。如何进行白描？𐟤” 要进行白描，首先得掌握正确的执笔方法。拇指和食指拿住笔杆的中上部，中指辅助笔身正直，无名指和小拇指则起到推出和助力作用。执笔一定要“指实、掌虚”，这样才能发挥指力的最高效能，勾出的线才能挺拔直长，圆润灵活。接下来是运腕。正确的执笔方法只是基础，要勾出好的线描还得善于运腕。画白描时手腕要虚悬于桌面，勾花瓣、叶片等短线时要用指力和腕力；勾叶梗、叶筋等长线还要用肘力，甚至用臂力。勾长线不能一气贯彻始终时，可以从中途虚断，再从虚线内接出，仍可以气势贯穿，不见痕迹。姿势要正确𐟧˜‍♂️ 画白描时要保持正确的姿势，这不仅关系到画姿的雅与不雅，更主要的是姿势不正确会影响勾线的艺术效果。正确的姿势是：坐姿端正，两肩齐平，两腿自然下垂，胸张背直，头稍前俯，不可太靠近笔身。勾线要有力𐟒ꊊ要想勾线有力，固然要勤学苦练，但必须在正确方法指导下进行。所谓“路子对,下苦功”，二者缺一不可。《中国画论》中谈用笔有所谓“逆笔”，即行和挑,欲左先右,欲上先下,欲前先后。行笔有如下高坡的车子，车虽向前进，但力要向后拉。没有这样的行笔，所勾出的线就不会沉稳有力，当然就更谈不上“铁骨金勾”、“力透纸背”了。勾线有力不在于线的长、短、粗、细，而在于指力、腕力、肘力的运用。小结𐟓 白描花卉其实并不难，只要掌握了这些基础技巧，多加练习，你也能成为白描大师！希望这些分享能帮到你们，让我们一起加油吧！如果有任何问题或心得，欢迎在评论区留言哦！

「molifusu 2024fw」新中式丝绒钉珠绣花外套，古典的松石绿蓝色丝绒，质感柔软、悬垂感极佳，随光线变化泛起微妙光泽。银线白描花卉刺绣与晶莹的白色珠片交织，错落有致地点缀衣身，淡雅内敛显贵气。短款衣身流畅剪裁，宽松得宜，不显臃肿又能巧妙藏匿身形瑕疵，把人衬得复古内敛，很有韵味。撞色滚边巧妙地从领口蔓延至前襟，叠加出丰富的视觉层次。门前襟处以同色手工编织的葡萄状盘扣点缀，小巧而细腻。更显东方审美的精致与含蓄。袖口净色丝绒与外套形成撞色效果，彰显中式韵味同时，打破秋冬装的沉闷。整体薄厚适中，春秋做外套，或入冬做内搭层叠穿，日常又好搭。

𐟎‰猫人2024秋冬新品大秀𐟎‰ 𐟑™猫人内衣，科技与美学的完美结合，为2024秋冬带来了全新的时尚体验。在居庸关长城之巅，猫人内衣的首秀惊艳全场，展现了现代时尚与古老遗迹的碰撞之美。 𐟔壀Œ热力穿越」篇章，猫人热八度4.0暖衣系列惊艳亮相，不对称剪裁与层次感设计彰显都市风尚，保暖又时尚。 𐟒ƒ「内在探索」篇章，猫人文胸内裤系列关爱女性，科技面料与柔和色彩的完美结合，传递悦己、自在的生活哲学。 𐟏 「科技生活」篇章，猫人猫咪Family系列为居家生活增添乐趣，萌趣猫咪形象融入设计，温馨陪伴每一天。 𐟌𘣀Œ中式蜕变」篇章，猫人青花瓷系列产品展现国风魅力，经典色彩与细腻白描花卉图案，轻盈舒适，清凉触感。 𐟏ƒ‍♂️「动能先锋」篇章，猫人轻运动系列带来明快色调，汲取流行色彩，为运动增添时尚感。 ❤️「红感未来」篇章，猫人抱抱绒红品系列主打中国红，温暖又喜庆，引领未来时尚潮流。这场大秀不仅展示了猫人内衣的科技与美学融合，更展现了品牌对时尚与生活的独特理解。𐟎‰

𐟎觙𝦏花卉技法探秘 𐟌𘧙𝦏，一种以线条为主要表现手段的中国绘画技法，通过粗细、长短、曲直、顿挫等变化的线条，来展现物体的形象、质感和神态。在宋代，白描已成为独立的画科，其艺术地位不言而喻。 𐟖Œ️进行白描时，线条的流利、灵活和准确性至关重要。为了达到这一水平，正确的执笔方法、运腕技巧以及合适的姿势都是必不可少的。正确的执笔方法能使线条挺拔直长，而运腕技巧则能让线条更加灵动自然。 𐟓œ在勾线过程中，墨色的浓淡也是一门学问。要求勾线着色后，线描仍要清晰可见，既不要模糊也不要过于浓重。同时，每次勾线前都要用干净的布擦去纸面上的胶矾，以确保着墨的顺畅。 𐟒ꦃ𓨦勾线有力，除了勤学苦练外，还必须在正确的方法指导下进行。只有掌握了正确的方法，才能勾出沉稳有力的线条，从而达到“铁骨金勾”、“力透纸背”的艺术效果。 𐟌𜩀š过学习白描花卉技法，我们可以更深入地了解中国绘画艺术的魅力，并尝试创作出更具艺术感的白描花卉作品。

铁线银钩少年情——董希源少年时代临摹陈子奋双钩白描述略来源：中国艺术报⠤𝜨€…：魏子萍2024-09-30 14:26:36 董希源，第十三、十四届全国政协委员，自由职业画家，全国政协书画室成员，中国美术家协会理事，全国新的社会阶层人士服务团自由职业一分团团长，全国新的社会阶层人士服务团＂艺心向党＂书画委员会主任，福建省美术家协会副主席。 ⠊ 徐徐翻开那一帧帧精美的白描手稿，我们仿佛走进亚热带的花卉世界。作者以朴素无华的笔触将闽中花卉勾勒描绘得栩栩如生，清雅脱俗，它没有繁复的修饰，却能在每一个细微之处彰显出双钩白描独特的韵味，尽管是临摹，但每一根线条都格外流畅，每一次转折都自然老辣。画稿中那简洁的线条和清逸的墨色，已难觅稚嫩之气。轻轻摩挲着这些盈尺片纸，每一帧都是满满的回忆，无不记录着当年艰辛学艺的足迹，略微泛黄的宣纸将时光定格在那意气风发、挥斥方遒的少年时代。董希源临摹陈子奋双勾白描作品 1979年，刚上初中二年级不久的董希源，这位身材修长挺拔、已被县少体校招入篮球队当作苗子培养的翩翩少年，却已经是一个有着六七年绘画经验的画界“老手”。出生于中国书画艺术之乡诏安的他，受家庭因素和县域文化的影响，从9岁起就开始系统学习绘画。“小时候，常常聆听书画艺术界前辈们谈书论艺，耳濡目染，渐渐对绘画艺术产生了兴趣。”他多次坦言，乡亲是他艺术生涯的启蒙人。聪颖天赋加上刻苦勤奋，少年时代的董希源已经崭露头角，经常参加学校和县里举办的各类书画展，在小县城内已是一个小有名气的小画家，也成为母校诏安城南小学的一张文化名片。当初为什么选择陈子奋的双钩白描作为临摹学习的范本？古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”对工笔花鸟情有独钟，也在此领域下过苦功夫的董希源早就深谙此理。上世纪七十年代末，正值改革开放初期，各项社会事业百废待兴，传统书画艺术也是如此，可供学习的各类美术资料匮乏，平时的学习与观摩，只能立足于诏安县历代私人收藏保留下来的本地书画作品。尽管自幼就浸淫于家乡翰墨书香之中，遍览过诏安先辈前贤的优秀作品，也出于对花鸟画的偏爱，专门临摹过谢琯樵、沈瑶池、许钓龙、吴天章、谢锡璋、沈锡纯等诏安画派代表性画家的工笔花鸟，但这些临摹大多是片断与琐碎的，缺乏系统规范的基础性与完整性。少年董希源深感要全面提高技艺，除了继续磨练基本功，打好扎实基础外，还必须要放宽视野、立足高位，寻找更高水平的画家，于是，同处福建本地域的大画家陈子奋老先生很自然地就成为董希源临摹学习的首选。而此时，也恰逢《陈子奋白描花卉册》第三次再版，购到此书的董希源如获至宝，倍加珍惜，还特意拿来旧报纸将书皮包了起来，每次放学回家后会就打开细思慢品，仔细揣摩。董希源临摹陈子奋双勾白描作品众所周知，陈子奋是福建近现代画坛上最引人瞩目的花鸟工笔大家，他以精湛的双钩白描和写意花卉独步中国画坛几十载，影响深远，被业界尊为“白描祭酒”，至今仍难有逾越者。1959年，处于创作高峰期的陈子奋花了一年半的时间精心创作出140幅花卉题材作品，辑成《陈子奋白描花卉册》，由上海人民美术出版社出版，在他去世三年后的1979年3月又第三次重版。这本画册的出版，让众多学习国画双钩白描者莫不奉为圭臬，成为案头必备的工具书。画册的到来，给少年董希源打开了一扇崭新的大门。原来墨线是有生命力的，那细细的白描线条叙说的不仅仅是花卉的造型结构、生长规律，还有画家与花木的精神往来、情感交流；既要达到造型生动、疏密有致、刚柔相济，还要有独特的韵味与个人的特点。对陈子奋双钩白描的精髓要旨，是在一幅又一幅、一天又一天、不断重复的临摹过程中逐步领悟到的。每次放学回家，就是毕恭毕敬地将画册展开置于案上，然后研墨摊纸，仔细认真地开始临摹。由于家庭条件限制，用于画画的木板小阁楼相当简陋，空间逼仄局促，晚上又只能点一盏小煤油灯，在昏暗的灯下一笔一划的勾勒画线，十分枯燥单调、冗长耗时，但他却乐此不疲，沉醉其中，顽皮贪玩的少年天性都在他搦管挥毫的瞬间完全消失。为了不影响临摹学习的时间，他甚至主动辞去当年让很多人羡慕不已、每个月有二十多斤粮食补贴的县少体校篮球队学员身份，心无旁骛地扑在临摹绘事上。董希源临摹陈子奋双勾白描作品经过整整一个学期的努力，在撕毁了一批又一批不满意的画稿后，终于在1979年国庆前后，将陈子奋140幅作品全部工整地临摹出来。这批临摹画稿，没有谁给他下达任务指标，也没有谁给他画画的压力，都是他听从自己内心的召唤而画的。这批画稿，虽是临摹，却也饱含临摹者的用心与深情，其线条流畅的地方如行云流水，顿挫的地方又如屋漏痕，笔触功夫已颇见老道。如所摹菊花图，盛开的菊花布满画面的中部，气韵连贯，挺拔清秀，呈现出生机勃勃的盎然天趣，花秆虽是纤细，但直冲而上，毫不娇弱，突出其刚劲，落款则是谦逊地署上“学陈子奋画，七九年诏安人金泉”（金泉是董希源上小学及初中时的学名）。这批画稿，充分显示出临摹者善于汲取精华，具有积极消化吸收原作者在线条的勾勒与变化表现、在造型布局的把控以及在笔触轻盈灵动情感渲泄等诸多方面细微处理的能力。这次系统完整的临摹学习，让董希源获益良多。他后来回顾这段经历时曾说过，临摹是一种有效的学习方式，通过临摹、借鉴最优秀画家的作品，不仅提高了自己的绘画技能，更是提高了自己的审美层次与审美感知能力。‌因为临摹需要仔细观察原作，分析其构图、线条、色彩等细节，这个过程有助于培养自己的观察力和分析能力，在绘画过程中可以更敏锐地捕捉到艺术作品中的细节和美感；其次，通过临摹，可以学习到大家们的技巧和风格，从而提高自己的绘画技能，丰富自己的艺术语言；其三，‌临摹需要花费大量的时间和精力，这个过程可以锻炼人的耐心和毅力，对于职业画家来说，这是非常重要的品质；‌此外，通过临摹，可以接触到不同的艺术理念和风格，从而激发自己的创意灵感，而这种灵感对于创作出独特且富有创意的作品具有重要意义。当然，这次系统的临摹学习，最大的收获应该是逐步‌增强了从事绘画的自信心‌，随着临摹技巧的提高，可以清晰地看到自己付出艰辛汗水之后的每一次进步，从而更加坚定自己的艺术追求与艺术梦想。正是凭借着这次临摹学画过程中所体现出来的笃定坚持和不懈努力，在1980年和1981年，少年董希源连续获得福建省首届和第二届中学生美术作品展二等奖和一等奖，这对于初出茅庐的他来说是个极大的鼓励与鞭策。如今整整45年过去了，见证那个时代的这批画稿已成为董希源个人艺术生涯的重要文献资料，也相信对有志于传统书画创作的艺术工作者有着同样积极的参考价值。董希源临摹陈子奋双勾白描作品 (编辑：易明⠩ 打开⠃— 相关新闻两会声音｜董希源委员：进一步净化、规范使用汉字书法字库中国艺术报⠰3-06 全国政协委员董希源：支持自由职业文艺工作者在“一带一路”建设中发挥海外文化传播作用中国艺术报⠲023-03-05 荷梅赠健儿——著名画家董希源向残奥运动员捐赠书画作品 2022-08-28 董希源说这五年：“新联新”开辟新天地｜喜迎第十一次文代会中国艺术报⠲021-11-30 㗀

闽江师专美术教育费用与课程全解析大家好，我是19级的学生，今天来给大家科普一下我们学校美术教育专业的费用和课程情况。如果有说错的地方，欢迎大家指出来哦～费用篇 𐟒𘊊首先，很多人关心费用问题。其实，费用确实有点高，但也没那么夸张。大一上学期的书本费大概在900元左右，我记得我当时交了938元。比其他专业贵了两三百块吧。材料费的话，四门专业课（后面会详细说）全部买齐大概在500元左右。主要需要买的有毛笔、国画颜料、宣纸、笔洗、笔帘、毛毡、水粉颜料、画笔、水桶、各种铅笔等等。大一下学期的书本费大概在200元左右，材料费如果够用的话就不需要再补了。到了大二上学期，书本费大概在250元以上，材料费开始增加。油画班因为色彩转得比较多，水粉颜料和油画颜料不一样，所以油画相关材料大概在500元左右。装饰画班有两种，一种是偏向设计，一种是偏向工笔画，两种是不同的老师教，所以材料买的不一样。设计的部分我不清楚，但听说有丙烯？工笔画主要需要重新购买一些更好的颜料、毛笔和宣纸。如果觉得无所谓的话，也可以不买，价格浮动比较大。国画和装饰画的费用差不多，爱买不买。课程篇 𐟎芊大一的课程比较多，主要有教育方向的课，比如小学教育学、基础心理学、儿童发展与心理学等。基础课有语文、英语。美术类课程有绘画透视学、伯里曼、绘画色彩学以及四门专业课：素描、国画、装饰画和色彩。大二课程比较少，但多出来的时间都要去画室，不能偷懒哦～素描有基础的同学可以画得更好，没基础的同学也没关系，从头开始学。老师不会讨厌没基础的同学，讨厌的是不好好学的同学。有基础没基础都是一样看，作业也是分两种来批改，所以有基础的同学画得差也有六七十分，没基础的同学画得好也有七八十分。国画就是大家传统印象中的国画，包括水墨画、没骨画和工笔画。大一开始先是练习线条和画一些简单的花卉白描，大一后期会画花鸟画，大二开始就是要临摹创作一起进行。装饰画我们学校有两种，因为老师不一样。偏向设计的老师是清华的，偏向工笔画的老师是国美的，专业得很～工笔画就是勾线然后上色，大一也是学习白描开始，大二开始画大幅。偏向设计的主要画的类似插画风格。色彩在大一的时候是水粉画，有基础的同学会容易很多，没基础的同学也不会分很低。大二开始转成油画，建议有基础的同学转。四门专业课大一的时候是轮流上，一门课四周，每周八节课。大二开始素描没了，三门专业课分成小班制，一个班看班级人数分成三份嘛，不是轮流上，一周六节课。其他 𐟓– 目前我们使用的画室还不够理想，等21级来了就可以用上新画室了也说不定。隔壁在建新教学楼。希望这些信息对大家有帮助！如果有任何问题或需要更多信息，欢迎随时联系我哦～

「文物」「宋韵」杭州ⷦ𕙦𑟧œ非物质文化遗产馆故宫博物院藏佚名的宋代纸本水墨《百花图》全卷长近17米。以四季花卉为主要描绘对象，画中可以看到中国南方常见的花卉品种，中间还点缀描绘了鹊鸲、黄雀、八哥、金翅雀、翠鸟、大山雀、暗绿绣眼鸟和麻雀等8种鸟类，以及螳螂、蚂蚱、蜂蝶等昆虫若干。此幅作品采用工笔、没骨、白描、写意等各种表现手法。风格与赵佶的百禽图接近，是宋式的清雅细腻之风。虽然画作写实工整，但未有匠气，悠然气质满溢画卷。想来，画家是热爱生活，颇有情趣之人，花鸟鱼虫竟然折射出世间万物之美，立身自然之万象。观浙江省博物馆《问羽：宋代的自然与艺术世界》展。

清康熙黑漆款彩郭子仪贺寿图屏风大家好，今天给大家介绍一件与历史名将郭子仪有关的珍贵藏品——清康熙三十二年黑漆款彩郭子仪贺寿图屏风。首先，什么是款彩呢？款彩，也叫刻灰、大雕填、刻漆，是中国传统漆器装饰工艺的一种。简单来说，就是在木胎上先用漆灰打底，然后涂上黑漆或其他颜色的漆，等漆干了之后，再在漆面上描画图案。接着用类似白描的手法雕刻花纹，保留花纹轮廓，把轮廓内的漆灰剔除，再用各种颜色的漆、油或金、银等填入轮廓内，形成绚丽多彩的画面。由于剔除的是漆灰，所以北方工匠称之为刻灰。这幅黑漆款彩郭子仪贺寿图屏风，宽600厘米，高286厘米，是清康熙三十二年制作的。现在收藏在广东省博物馆，是广东新宁县（今台山市）的士绅、官兵、里老等众人为广海寨游击苏贞太庆寿而专门定制的。这幅画屏的背面屏心是黑漆款彩郭子仪庆寿图，画面开阔宏大，构图精巧考究，人物、建筑众多，色彩亮丽。整套屏风保存完整，工艺精湛。寿屏的木胎漆底共有十二扇，采用款彩工艺制成。屏风两面有纹饰三层，外层以缠枝花卉纹为饰，中层几何纹开光分饰款彩人物、山水、花鸟、瑞兽、博古纹，内层为一周两两顾盼的夔龙纹，正面屏心为长篇祝寿辞。这件屏风不仅是清代漆器工艺精湛技艺的重要展示，也是研究清代社会生活和工艺美术史的珍贵文献资料之一。希望大家喜欢今天的分享！记得点赞、评论和关注哦！ 𐟎‰