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故宫平面图简示图新上映_故宫平面图简示图手绘(2024年11月抢先看)

内容来源：好望角图库所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

故宫平面图简示图

宋画里的猎犬：李迪的《猎犬图》说到宋代画家李迪的《猎犬图》，这可是故宫博物院里的宝贝。这幅画纵26.5厘米，横26.9厘米，原载《历代名笔集胜册》第一册，上面题着“庆元丁巳岁李迪画”。李迪的这幅《猎犬图》可不是画的普通的小狗，而是一只威风凛凛的猎犬。画面简洁，没有背景，只有一只猎犬悠闲地漫步。犬头犬尾低伏，颈上戴着项圈却没有绳索，说明这只狗非常聪明，只会对主人忠诚，不会给主人添麻烦。这只猎犬的形态生动，造型准确，刻画得非常细致。每一根毛发、每一个脚爪都清晰可见。色彩深浅搭配柔和，整体造型呈三角状，刚柔相济，显示出作者深厚的写实功力和娴熟的表现能力。李迪在描绘动物方面有着极高的成就，尤其是犬和鸡雏这些日常生活中的小动物，他描绘得非常逼真而活泼可爱。画中的两只鸡雏更是深受皇帝喜爱，清高宗曾临写之，并刻在象牙上。宋代养狗非常普遍，几乎每家每户都有。《宋史-孝义传》记载：“江州德安陈昉，家十三世同居。长幼七百口，不畜仆妾，上下亲睦，人无间言。有犬百余，共食一槽，一犬不至，群犬不食。”赵万年在《襄阳守城录》中记载：“各家所养之犬，在城外百十为群，有数千只，每遇夜出兵攻劫虏人营寨，则群犬争吠。”这些记载都说明了宋人养狗之多。犬类作为专门的绘画题材最早出现在北宋《宣和画谱》中的“鸟兽”一门。宋代不乏画犬的专家，如宫廷画家李迪、李嵩、赵永年等。这幅《猎犬图》描绘的是宫廷御用猎犬，步伐矫健而闲雅。画风追求工整写实、细腻华丽而又形神兼备的宫廷审美趣味，是宋代院画的典型作品。总的来说，《猎犬图》不仅是一幅精美的画作，更是宋代养狗文化的生动写照。通过这幅画，我们可以窥见当时人们对狗的喜爱和养狗之风的盛行。

赵佶三大传世名画详解 ### 《听琴图》：松下的琴韵《听琴图》是一幅描绘松下抚琴场景的工笔画，尺寸为51.3x147.2cm，现藏于北京故宫博物院。画面中央是一棵苍松，枝叶繁茂，凌霄花攀援而上，旁边有几竿翠竹。松下坐着一位抚琴的道袍人，轻拢慢捻，另两人恭听于下首，神态恭谨。画面简洁，仅用松竹石表示庭院环境，悠扬的琴韵仿佛在松竹间流动，构图凝练平衡。人物神态刻画细致传神，较好地体现了人物的心理状态。此画创作于政和七年（1117年），是宋徽宗赵佶的杰作。画中的“气韵”直贯向上，徽宗的题款和押书也顺乎画中气局，位置恰到好处。标题“听琴图”用瘦金书写成，位置高于松树之头，若低于松树头则“气”会下沉而不贯，若与松顶相平则是平头，都与画中气机不合或破局。押书“天下一人”签于画之左下部，与标题上下相呼应，不伤画之气局。《红蓼白鹅图》：白鹅的悠闲《红蓼白鹅图》是一幅描绘红蓼和白鹅的设色画，尺寸为132.9x86.3cm，现藏于台北故宫博物院。图中红蓼从水岸边斜出而长，下面安卧着一只红嘴大白鹅。白鹅体积肥硕，神态安详，眼珠黑如豆，但有些墉懒，显出一副昏昏欲睡貌。此画构图洗练，形象明快优美。 “鹅”在道家文化中是灵物的象征，道家认为人性如能象“鹅”一样憨厚，或如“仙鹤”一样脱俗，便有了“成仙”的资本。此画中的红蓼仍在开花，但叶子有些柔软下垂，说明此画可能是初秋所作。《文会图》：文人学士的雅集《文会图》是一幅描绘文人学者饮酒赋诗场景的设色画，尺寸为184.4x123.9cm，现藏于台北故宫博物院。画面描绘了园林中绿草如茵、雕栏环绕、树木扶疏的景象。九名文士围着坐在桌子的周围，树下立谈的二人，另外有童仆侍从者九人，人物姿态生动有致，呈现出文人学士饮酒赋诗畅谈之景。从历史角度看，《文会图》中文上使用及待役人员正在准备的茶具，都是北宋时期才出现的茶器。《文会图》虽是一幅人物画，但画面还呈现出对园林、家具、服饰、发式、茶事器具等事物的细节描绘，具备“以图证史”的功能。

𐟏𚥏𐥌—故宫的明代釉里红碗珍藏𐟒Ž 𐟔探索台北故宫的宝藏，我们发现了两件令人叹为观止的明代釉里红碗。 𐟌𘥛𞱭3展示了明成化年间的釉里红三鱼纹碗，年份在1465-1487年之间，仿佛诉说着古老的故事。 𐟍Ž图4-7则揭示了明宣德年间的釉里红三果纹高足碗，年份1426-1435，每一处细节都透露出匠人的精湛技艺。 𐟒�™两件碗以白瓷为底，釉里红中带着一丝竹青，仿佛是大自然的馈赠。镜头下的模糊感，更是为它们增添了一份神秘色彩。 𐟎覞简的设计理念在它们身上得到了完美体现，每一个细节都经得起推敲，展现出无法预知的颜色变化，让人回味无穷。 𐟔š今天就分享到这里，如果你也被这些珍宝所吸引，不妨亲自去台北故宫一探究竟吧！

十二花神杯：风雅与仙气的完美结合 𐟌𘊦𘀦暑𝦜‰一朵花，每一朵花都有一首诗。这就是十二花神杯的魅力所在。每只杯子上都绘有花卉图案，另一面则题写了与花卉相关的诗文，并钤印。这些诗文都是五言或七言的短句，每一句都充满了诗意。这套杯子在康熙年间非常受欢迎，据说康熙皇帝对它们爱不释手，每次南巡或围猎都会随身携带。十二花神杯上的诗句大多可以在《全唐诗》中找到出处。杯底都刻有“大清康熙年制”的青花楷体款识，外围还有双圈。十二个月份分别以十二种不同的花卉来表示。存世的十二花神杯不少，辽宁省博物馆、天津博物馆、沈阳故宫博物院、河南博物院、纽约大都会艺术博物馆和大英博物馆各有一套五彩的，湖北省博物院展出了一套青花的，故宫的各种展览中也见过多套。大英博物馆的这套十二花神杯简直惊艳到我了。无论是胎釉还是绘制烧制，都非常完美。薄胎工艺让杯子轻薄如纸，那种从心底涌出的优美和舒适感，真是沁人心脾。十二花神落人间，一半风雅一半仙，真是再贴切不过了。一月：迎春花 𐟌𘊤𘀦œˆ迎春花，选自白居易《玩迎春花赠杨郎中》的前两句：“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。”河南博物院官网特别指出，这件定为玉兰花杯。二月：杏花 𐟌𜊤𚌦œˆ杏花，选自钱起《酬长孙绎蓝溪寄杏》中的“清香和宿雨，佳色出晴烟。” 三月：桃花 𐟌𘊤𘉦œˆ桃花，选自薛能《桃花》中的“风光新社燕，时节旧春农。” 四月：牡丹花 𐟌𚊥››月牡丹花，选自韩琮《牡丹》中的“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。” 五月：石榴花 𐟍“ 五月石榴花，选自孙逖《同和咏楼前海石榴二首》中的“露色珠帘映，香风粉壁遮。” 六月：莲花 𐟌𘊥…�ˆ莲花，选自李群玉《莲叶》中的“根是泥中玉，心承露下珠。在君塘下种，埋没任春浦。” 七月：兰花 𐟌🊤𘃦œˆ兰花，选自李峤《兰》中的“殿清香发，高台远吹吟。” 八月：桂花 𐟌𜊥…릜ˆ桂花，选自李峤《桂》中的“枝生无限月，花满自然秋。” 九月：菊花 𐟌𜊤𙝦œˆ菊花，选自罗隐《菊》中的“载白衣酒，一生青女霜。” 十月：月季花 𐟌𙊥月月季花，诗文“不随千种尽，独放一年红”，出处不详。十一月：水仙花 𐟌𘊥一月水仙花，诗文“春风弄玉来清画，夜月凌波上大堤”，出处不详。十二月：梅花 𐟌𘊥二月梅花，选自许浑《闻薛先辈陪大夫看早梅因寄》中的“素艳雪凝树，清香风满枝。” 关于中国十二月令花到底是哪十二种花，有不同的说法。这可能与设计者和工匠的个人喜好有关，也与现代人的理解有关。其实只要杯子在那里，人们就可以尽情欣赏它们的美。是不是月令花和排序倒在其次，难得的是看杯的心情。

太和殿路线图+简介手抄报 𐟔†…廷三大殿乾清宫：明朝时是皇帝的寝宫，为了保证皇帝的安全，这里设有九间27张床。雍正皇帝搬入养心殿后，这里成为处理日常政务的地方。“正大光明”牌匾自雍正开始有存放建储匣的功能。交泰殿：这里第一次出现“凤”的图腾，是皇后册封和举办千秋节的地方。清代这里存放了25枚玉玺。旧时的铜壶滴漏和新式的大自鸣钟也存放于此，表示了东西方交泰，宫内的时间以此处为准。坤宁宫：明代是皇后的寝宫，清朝改为萨满教祭祀的地方。清末几位皇帝的大婚也是在这里举行的。 𐟔䖦œ三大殿太和门：明朝时期御门听政的地方，皇帝坐在太和门里，大臣们站在太和门广场上。匾额：前朝的匾额只有汉字，是袁世凯登基时修改的，后宫则保留了满汉两种文字。太和殿：举行盛大典礼的地方，万寿节（皇帝生日）、元旦（古时的初一）、冬至三大节日，以及皇帝登基、皇帝大婚、命将出征等重要场合都在此举行。太和殿丹陛：太和殿前的平台称为丹陛，日晷计时、嘉量是量器，这两个都彰显了皇权，表示皇帝有向天下人授时的最高地位。龙的第九个儿子叫“螭”，喜水能灭火。三大殿高台阶上的螭首大雨时会呈现千龙吐水的胜景，故宫众殿的正脊两端“螭吻”可以避雷保护宫殿。中和殿：各种大典前，皇帝休息的地方。保和殿：乾隆开始是“殿试”的地方。云龙阶石：在保和殿的后门，有紫禁城内最大的石雕，重达二三百吨，石料来源于房山大石窝。耗费了两万人工两千骡马耗时28天，在冬季泼水成冰的冰面上拖行到此。九条蟠龙五座仙山也象征了九五之尊。云龙石雕是前朝御道的终结处，呈现给世人一个巨大的感叹号！ 𐟔𔫧恥䩨ᗊ保和殿与乾清门之间，是前朝与后宫的交界处。 𐟔š†宗门天街西侧的隆宗门上，有一只箭头，是嘉庆年间天理教农民起义，一支队伍打到隆宗门时留下的，箭未拔走也是皇帝在随时警醒自己，世人时刻盯着这个位置。 𐟔𙾦𘅩—芦𘅦œ时期御门听政的地方，露天听政也表示了对上天恭谨的态度和坦诚的胸怀。

故宫剔红工艺：从宋元到乾隆的浪漫变迁剔红，这一古老的工艺，在故宫的各个时期都有其独特的表现。虽然整体结构和制作方法没有太大变化，但每个时期的剔红工艺都有其独特之处。让我们一起来看看这些精美的剔红作品吧！早期宋元时期的剔红 𐟌𘊦—馜Ÿ的剔红作品，纹样较为浅淡，给人一种“用朱不厚”的感觉。大约十层左右的髹漆，虽然简单却透露出一种朴素的美。元末明初的剔红 𐟌𜊥ˆ𐤺†元末明初，剔红的纹样开始加深，工艺更加复杂。这种变化不仅提升了作品的艺术价值，也显示了当时工艺技术的进步。明清时期的剔红 𐟌𚊥ˆ𐤺†明清时期，剔红的制作达到了巅峰。明清两朝的剔红作品，至少髹漆三十六层，多者甚至超过百层。如现藏英国维多利亚埃尔伯特美术馆的一件乾隆御用龙纹宝座，髹漆厚实肥正，超过百遍，真是令人叹为观止。清代剔红的特点 𐟌𛊦𘅤𛣯𜌥𐤥…𖦘者乾两朝，剔红的制作分工更加细化。“髹工上漆，画工行纹，牙工用刀”，每一道工序都精益求精。明代与清代剔红的区别 𐟌Ÿ 明代剔红完工后，等髹漆彻底干透，然后用野生锉草精心打磨出光泽。而清代剔红则一步到位，不再打磨，全靠刀工的圆润起转剔出花纹样式。精选剔红作品欣赏 𐟎芥‰”红山水人物图开光花卉纹梅花式盒 - 清ⷤ𙾩š† 剔红山水人物图方胜式套盒 - 清剔红莲托七佛图钵 - 清乾隆款剔红花鸟图铜里碗 - 清ⷤ𙾩š† 乾隆款剔红芙蓉花纹尊 - 清剔红缠枝莲纹文具盘 - 清ⷤ𙾩š† 剔红飞鱼纹开光博物纹四方委角三层盒 - 清ⷤ𙾩š† 剔红荔枝纹三层圆盒 - 明剔红团花书函式匣 - 清剔彩春字盒 - 清乾隆款剔红落花流水梅英纹梅花式盒 - 清剔红夔蝉兽面纹三层套盒 - 清剔红团寿纹如意耳瓶 - 清剔红菊花纹琴式盒 - 清剔红委角长方盆染骨天竹盆景 - 清剔彩双龙纹小箱 - 明ⷤ𘇥Ž† “杨茂造”剔红观瀑图八方盘 - 元剔彩福禄寿三桃纹圆盘 - 明ⷥ˜‰靖这些剔红作品不仅是工艺的精湛，更是艺术的瑰宝。每一件作品都承载着那个时代的浪漫与精致，值得我们细细品味。