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植物插画最新视觉报道_植物插画图片(2024年12月全程跟踪)

内容来源：好望角图库所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

植物插画

植物插画半原创技巧：从零开始到大师 𐟎蠤𛊥䩧š„插画练习将采用半原创的方式，让我们开始吧！ 𐟓Œ 提取素材：从你喜欢的照片或插画中挑选出你想要的植物元素。 𐟓Œ 构图参考：选择一张构图参考图片，先画出大叶子，再画小叶子，注意叶子的方向不要一致。 𐟓Œ 配色参考：寻找好看的插画，提取出你喜欢的颜色。以下是配色比例公式：主色调：60% 辅助色：30% 点缀色：10% 𐟖Œ️ 绘画步骤： 1️⃣ 铺大色：先铺大叶子的中间色，下面的叶子可以用暗色或亮色，上面的叶子用亮色。 2️⃣ 肌理过渡：使用剪切蒙版，在底色图层上新建图层。绿色亮部选色：先吸取底色，色相往下走（黄色方向）。框内颜色往左上角走。绿色暗部选色：同样先吸取底色，但色相往上走（蓝色方向）。框内颜色往右下角走。 3️⃣ 添加细节：画出叶脉和投影，找不到参考的可以网上搜索一些。 4️⃣ 添加噪点：增加植物的材质感。 𐟒ᠦ示：绘制时可以参考一些优秀的插画作品，从中汲取灵感。记得多练习，熟能生巧！

零基础也能学会！扁平风植物插画教程嘿，大家好！今天我想和你们分享一个超级棒的扁平风植物插画教程，适合完全没有绘画基础的小伙伴们哦！𐟎芧쬤𘀦�𜚨‰稿图首先，根据你自己的想法，先画一个大致的草稿图。这一步不需要太精细，主要是为了确定构图和植物元素的摆放位置。记住，构图是关键，植物之间的穿插和叠压关系要把握好。第二步：勾线接下来，用勾线笔刷在草稿图的基础上再次刻画。这一步可以让你的画面更加清晰，线条要流畅且准确。第三步：铺底色在线稿的基础上，给不同的植物部位铺上底色。这一步要注意颜色的搭配，毕竟颜色可是画面的灵魂。铺好底色后，后面的步骤会变得更加容易。第四步：上色和细节处理用上色笔刷画出植物的暗部，采用正片叠底模式。如果颜色太深，可以适当地降低不透明度。画亮暗部的时候，可以适当缩小画布查看明暗关系。最后，用常用的厚涂笔刷画出地面的肌理，增加画面的层次感。小贴士多练习：绘画是需要多练习的，不要怕画得不好，多画几次就会越来越好。多看教程：网上有很多优秀的插画教程，可以多看看，学习别人的技巧。保持耐心：绘画需要耐心，慢慢来，不要急于求成。好了，今天的教程就到这里啦！希望大家都能画出自己心目中的美丽植物插画。如果有任何问题，欢迎在评论区留言哦！𐟌🀀

央美插画书，治愈解压！大家好！我是天天，今天给大家推荐一本我在读的插画书，真的超级治愈和解压！这本书是北京科学技术出版社出版的，名字叫《花的姿态-画笔下的繁花盛宴》。这本书真的让我感受到了大自然的美丽和生命的活力。这本书里收录了200幅绝美的手绘插画，还有27篇关于植物的科普文章。从路边的菊花到充满异国情调的温室百合，植物插画师阿德里亚娜ⷧš‹从世界各地收集了各种花卉的标本，真的是一幅幅栩栩如生的插画。这些插画不仅仅是花的美丽展示，还详细介绍了各种花朵背后的民间传说、文化传统、花语以及许多鲜为人知的故事。比如，梵高的鸢尾、莫奈的睡莲、莎士比亚的玫瑰……这些花朵在插画师的笔下都变得如此生动，仿佛你也能感受到它们的生命力。这本书的封面是专色烫金压凹，内页全彩印刷，真的非常还原，方脊硬壳精装，随书还附赠了两幅十寸的可装裱插画。每次看到这些插画，我都会感觉心情平静下来，仿佛自己也变成了插画师，把这些美丽的花朵元素融入到自己的设计作品中。所以，如果你也喜欢插画和植物，这本书绝对值得一读！它不仅能让你感受到大自然的美丽，还能在解压治愈的过程中，提高你的审美和创作灵感。这是一部充满了色彩、热情、生命与美的艺术之作，献给所有植物和艺术爱好者的典藏插画集。希望这篇分享能帮到大家，找到属于自己的治愈力量！

原创植物插画大集合𐟌🊰ŸŒ𑦜€近整理了一些之前画的植物插画，终于有时间来分享啦！𐟎‰𐟎‰ 这些插画不仅是对植物美的赞美，更是对自然环境的热爱。每一幅画都充满了生机与活力，仿佛能闻到植物的清香。𐟌𜰟Œ𛊊希望这些插画能带给你一些灵感，让我们一起欣赏自然之美吧！𐟍ƒ𐟍€

国风插画𐟌𘧺🧨🥈†享｜原创插画𐟔尟”尟”劥ŽŸ创插画分享个人独立设计师原创 #商业插画 #国风插画 #国潮插画 #插画 #植物插画 #每日分享 #

零基础也能学会！肌理风植物插画教程嘿，大家好！今天我想和大家分享一个超级实用的小教程——肌理风植物组合插画的画法。无论你是零基础的小白，还是想要提升插画技巧的小伙伴，这个教程都适合你哦！准备好了吗？Let's go！工具准备 𐟛 ️ 首先，你需要准备一些工具：PS2019和手绘板。当然，如果你没有手绘板也没关系，用鼠标也可以，只是可能会有点不方便。肌理风是什么？ 𐟌🊨‚Œ理风插画和扁平风有点不同。扁平风主要是用点线面来刻画细节，而肌理风则是用肌理笔刷在颜色上做出细腻的过渡，再用噪点笔刷来塑造氛围。简单来说，就是让画面看起来更有质感和层次感。步骤一：提取元素和颜色 𐟎芩斥…ˆ，你需要从你喜欢的插画或者大师的作品中提取出你需要的植物元素，并配出相应的色卡。这个过程可以多观察，多参考，毕竟灵感是需要积累的。步骤二：打型草稿 𐟖Œ️ 根据你提取的元素，综合整理一下，大致勾勒出你想要的插画的草稿。这一步很重要，因为它将决定你后续的绘画方向。步骤三：整理线稿 𐟖‹️ 根据草稿，用勾线笔刷勾出干净的线稿。这一步需要你非常细心，因为线稿是整个画面的基础。步骤四：配色 𐟎芦 𙦍 之前提取的颜色，自行配制色卡。可以多配几版，以便择优选择。记住，配色主要是为了让自己看着舒服，所以不要拘泥于固定的配色方案。步骤五：肌理过渡和细节添加 𐟌𘊥œ詀‰择了最终配色后，用肌理笔刷刷出颜色的肌理过渡，以及冷暖色。然后用勾线笔刷画出花束和叶片的细节。有遮挡关系的地方可以根据光照方向，用图层的正片叠底模式做出阴影。最后，用噪点笔刷塑造氛围，添加材质并改为叠加模式，降低透明度，完成！好了，这次的肌理风植物组合插画教程就到这里啦！希望喜欢插画的小伙伴们可以多练习，一起加油吧！𐟒ꀀ

国风植物插画𐟍€

素描风植物插画《生机》其二，细节揭秘 𐟎蠤𝜥“灵感来源于自然界的植物，巧妙地将虞美人、玉兰、杏花、梨花、鸢尾花等植物组合在一起，呈现出一种由下而上生长的动感。整体采用素描风格，以钢笔手稿为基础，通过电脑手绘完善画面，去掉了瑕疵，增添了层次感。 𐟌𘠥œ訊𑤸›中，游动的水母和蝴蝶为画面增添了动态美感，同时加入橙红色调，通过深浅、前后的疏密对比以及色彩变化，营造出丰富的层次感。 𐟖Œ️ 绘制过程从钢笔手稿开始，逐步完善细节，最终呈现出这幅充满生机与活力的素描风植物插画。

植物插画创作全攻略：从零开始到大师嘿，大家好！今天我想和你们分享一下我创作植物插画的过程，特别是组合植物的那些事儿。相比单独的花束或者盆栽，组合植物需要考虑更多的细节，比如整体的穿插关系、空间关系，还有配色的黑白灰关系。所以，创作过程一定要慢慢来，别着急，一步一步来。工具和软件准备 𐟒𛊩斥…ˆ，你需要准备好工具和软件。我用的是手绘板和Photoshop，笔刷和之前用到的一样，如果你之前有看过我的笔记，应该已经很熟悉了。创作思路 𐟌𑊦‰𞥏‚考：不论是照片还是插画作品，一定要多看多积累。对于零基础的小白来说，每到一个主题脑子里都是空空的，不知道该画些什么。这个时候找参考就显得尤为重要了。提取元素：在找好的参考里提取元素，可以把这些元素放大或者变小。排列的时候先画大的再画小的，先画远的再画近的，这样画面才会有空间感。配色：配色时我首先想到了清冷感，所以第一幅配色选了蓝灰色作为主色调，黄色作为辅助色，红色作为点缀色。第二幅配色则想要温暖一些，用了很多暖色，蓝绿色作为点缀色也比较突出，倒也不违和。本来想把第一个配色重点塑造一下，但配完第二个颜色之后感觉第二个更好看了，所以就重点塑造了第二个配色。塑造：塑造的时候也要注意颜色的过度和色块的区分。暗面颜色注意不要太脏了，画面中前景的亮色也要亮起来。肌理风的左下角黄色脉络没有特别亮眼，所以感觉有些不透气，这个地方需要改进一下。总结 𐟌Ÿ 整体配色感觉比之前好多了，色彩和谐了很多，视觉感受很舒服。只要在进步就好！希望你们喜欢我的分享，也欢迎大家一起交流学习！ ✨谢谢大家的喜欢✨

一些植物插画✏️ Maurice Pillard Verneuil,1869-1942