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鸟画最新娱乐体验_鸟画画图片(2024年11月深度解析)

内容来源：好望角图库所属栏目：话题更新日期：2024-11-26

齐司礼喜欢设计，没错。但他不会从早画到晚，那样就成了画稿机器。所以总是画一会儿，就做点别的事换换脑。久而久之这些就成了他的爱好。齐司礼以前的爱好：浇浇花、养养草、做做饭。齐司礼现在的爱好：亲鸟、抱鸟、给鸟梳头发、给鸟做衣服、和鸟滚床单。

他画一只鸟卖了43万，被质疑不如小学生，专家：看鸟眼睛，太值了！一幅“小学生涂鸦”能卖43万？你是否见过这样的艺术家？他笔走龙蛇，画出的画和写出的字仿佛龙飞凤舞一样凌乱不堪。可他的作品却莫名其妙卖出高价，让人不免犯嘀咕“这到底是艺术吗？” 提起叶永青，大家想到的一定是那幅价值43万的作品《鸟》。这样一副鸟不像鸟，鸡不像鸡的画，网友更是笑成“还没小学生涂鸦画的好！” 可就是这样一幅画，不仅卖出高价，还被世界首富收藏称之为艺术。所谓内行看门道，外行看热闹，面对网友的吐槽，专家却直言：往鸟的眼睛看。一个如同小儿涂鸦的画，凭什么卖出天价？高价鸟画 1999年，北京瀚海秋季拍卖会上，一幅以《鸟》命名的艺术品最终以25万的价格落槌。 25万，买下一件艺术品，这个价格其实并不算高，原本也不会引起多大的讨论。然而，等大家看到这幅所谓的“艺术品”真面目时，网友却纷纷表示“看不懂”。更有网友调侃道“这画，还没我家小孩拿水彩笔画的好呢”，“这画也能叫艺术，我能一天画十幅！” 实际上，网友并未说错，因为这幅被拍出天价的画上，没有任何明亮鲜艳的色彩和背景，只有一只用粗线条勾勒出来，看起来有些潦草的“胖鸟”。这只“胖鸟”羽毛稀疏，独自肥大，两只脚若隐若现，整个身体的比例看起来不太协调，还有一双拖着肥胖身体而瞪圆的眼睛。从整体来看，这样的画作似乎很像四五岁小孩随后画的涂鸦之作，可就是这样一幅“有手就能画”的作品，却拍出高价让人难以理解。并且，大家还把叶永青这幅画称为最“丑”的鸟，而画作背后的人，叶永青，毫无疑问遭到了大家的群嘲。叶永青算是国内比较知名的画家，人们称他为“叶帅”，推崇他为中国现代艺术的西南总舵主。可就是这样一位名号响亮的画家，画的作品却备受质疑。信息来源：中国新闻网而除了这幅《鸟》之外，2018年的香港保利秋季拍卖会上，叶永青的另一幅《八大的鸟》展出。这幅画依然延续了让人难以理解的风格，几根简单的线条，勾勒了一个像鸡在啄米，又像小鸟站立的画作。而这幅画的价格，43万的天价成交让人惊掉下巴。就算是随着时代发展，简笔画越来越受大家喜欢。可这样一幅“四不像”价值43万，可以说这是简笔画有史以来最贵的一幅了。如此一来，网友的吐槽声更大了，纷纷表示，难道艺术就是要“看不懂”吗？画鸟背后的故事可即便人们对于叶永青的画作争议不断，但似乎并不影响叶永青的影响力越来越大，他的作品价值越来越高。甚至，叶永青开始在国内外以“画个鸟”为话题开设个人画展，还获得了世界首富比尔盖茨的接见。说起叶永青，出生于云南昆明这块天地下的美好，来自于自生与外来的共生共长。从小到大他都喜欢美术，并对绘画有着自己独特的见解。热衷于绘画的叶永青在高考后顺利进入四川美术学院绘画系，毕业后他在北京、新加坡等多个国家举办个人画展。靠着独特的艺术风格在绘画界独树一帜。后来他开始想，怎样才能创作出一个独特的画作呢，怎样能开一个区别于现在艺术，独特的画展呢？于是，他想到了画鸟。叶永青喜欢自然万物，喜欢鸟，在他眼中，他生活的城市广州，璀璨的夜色在他看来就是无脚鸟。于是他开始了关于鸟的创作，第一次画了一只孤零零的小鸟的手稿，被拍出了25万的价格。对叶永青来说，这是个好的现状，说明有人欣赏的他的作品和艺术创作。但对于这只“胖鸟”，从2010年到如今，一直都是艺术论坛中喋喋不休的热门话题，毕竟人们都觉得不可思议。一个大肚子稀疏羽毛，完全就是小孩子荒唐的涂鸦之作。就连叶永青也说，当时新闻稿一出，浏览量很快就达到了几百万，有人说他画的乱七八糟，有人说不值钱。但在专业人和叶永青眼中，这些画作背后的价值，似乎更是不可估量，对于质疑的人，专家更是直言“朝眼睛里看”。自然的艺术相较于山水和人物，鸟是最难画的。鸟代表着大自然，无论工笔写意，无论仿学前人还是师法造化，都不好捕捉，手上没工夫，画不出来鸟儿的灵动。而叶永青出生在云南，这里本就是一片自由的天空，独特的地域性哺育了他特别的观察视角。少数民族原生态的感受力可以通过画作直达心灵核心，再结合他对于现代艺术的个人解读。种种因素加在一起，让他在创作鸟上具备着很好的灵感。实际上，在专业人眼中看来，拍卖不能单纯等于艺术品的实际价值和市场价值。而叶永青的鸟虽然看起来有些潦草，但鸟的眼睛却勾勒的活灵活现异常逼真。从远处看似乎看不太清楚，但要是仔细看，就会发现，他所有的鸟作品，眼睛都是黝黑发亮宛如真的一样。艺术本身是个很主观的东西，说白了，就好比在情人眼里出西施，或许在大众眼中，这些画作根本就不算艺术。但愿意买的人，认为它值那个价，愿意掏那多么钱，更何况拍卖还设计市场运作考量。叶永青的《鸟》在大多数人看来是没什么艺术水平的，他没有冷军的写实细腻，没有徐悲鸿的奔放热情。但就是这样看起来像小儿涂鸦的画作，在开展当天吸引了一大批绘画爱好者，也真是应了那句“有争议才有存在的价值”。据说，他在西雅图举办了个人作品展，其中一幅《鸟》的油画被比尔盖茨收藏，这足以可见他的实力所在。一只鸟到底值不值几十万，每个人有每个人的看法，对于叶永青来说“千里马常有，而伯乐不常有”。无论是理解还是质疑，他都不在意，他只选择自己的内心，这也许才是他画作想传达的道理。 [免责声明]文章内容、图片来源于网络，此文旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。

从零基础学到会画花画鸟画山水，这一路过来你我皆感慨（成人学生习作）

隼科鸟插画：从误解到深入了解的过程刚开始接触观鸟时，我完全不知道隼科鸟的存在。那时，我还傻傻地分不清隼科和鹰科，总觉得它们都是猛禽，眼神里透着杀气。后来，听老师讲解后才知道，隼科和鹰科在演化上其实差别很大，它们的相似之处只是平行演化的结果。从基因上看，隼科鸟甚至更接近鹦鹉。在画图时，我也发现隼科鸟的形状和鹰科鸟有点像。虽然还没画到鹰科鸟，但我觉得隼科鸟的整体感觉更加接地气。研究隼科鸟时，我发现了很多有趣的小知识。比如，“鸠占鹊巢”这个成语中的“鸠”指的就是红脚隼，因为大部分隼不喜欢自己筑巢。另外，埃及神话里常出现的鸟头神荷鲁斯，他的原型也是隼，可见隼在人们心中的地位。这次为了画出游隼抓住鸽子的情境，我特意在画那只游隼的脚时，用了不同的画法。我画鸟不追求跟图鉴一样准确，但求画出它们之间的区别和趣味性。

和孩子一起“瞎画”的快乐时光 𐟎芦œ€近，我一直在思考一个问题：为什么我的孩子虽然喜欢画画，但总是需要我提醒才去画，而且每次都不知道画什么？因为他觉得自己不会画。画画其实有点像写作文，原创的内容总是难的。现在，孩子总是觉得自己画的不像，所以不敢动笔。尽管我一再强调，画的像不是最重要的，甚至根本一点也不重要，但他可能还是从同龄人或者别的什么人那里接收到了一些关于像与不像、好与不好的评价。于是，我决定和他一起开始创作。我说，来，我们一人一张纸，都画一条线。 — 你觉得你的线是什么？ — 嗯，海。 — 那我的是陆地。然后我们开始独立创作。他画了一只海星，有点沮丧，说他画的不像。我说，这只海星看起来好像在跳舞，手舞足蹈的样子。他看了看，说，对啊，于是开心的继续画了，还给海星都画了眼点，因为之前看过的绘本上讲过海星有眼点。接着，他画了一只胖嘟嘟的鱼，我觉得很可爱，真心的。随后我还给他把胖嘟嘟鱼做成了热缩片。他又画了一只鸟，这只鸟的造型是从好朋友那里“抄”来的，就是我们小时候画的那种排成一字或者人字的大雁。鸟下面是三发“炮弹”，三坨鸟粑粑。他还画了海洋垃圾，和一把椅子。我说你在画一把呗，你和你的好朋友一人一个。我觉得这个椅子很有意思，不知道他从哪里学到的这种椅子的画法。上面的两个小人是我的画的。他很不喜欢画人，确实人是最难画的。然后我们一起编了一些和鸟粑粑有关的故事。不知不觉就玩了十几分钟，之前他自己画画的时候，一分钟就画好了。有的时候画的还行，有的时候特别敷衍。我有点明白，其实画画就是为了讲故事，和写作，还有其他的表达一样，最终的目的都是为了讲故事。

《行香子ⷩ𘟧”𛧩𚣀‹ 鸟画虚空，翅展晨风。破晨曦、雾散霞融。高低影掠，来去从容。过万重山，千层霭，九霄重。青山似梦，岁月如弓。任纵横、天地之中。云边振羽，不问穷通。看花儿红，叶儿翠，果儿丰。「观鸟超话观鸟超话」「生活手记」

东洋画中的鸟：我与鸟儿们的对话 𐟕Š️ 从大学时代开始，我的绘画主题就锁定在了花鸟画上，尤其是鸟。也许是因为我天生对鸟有一种特别的喜爱吧。为了搞清楚东洋画和西洋画之间的区别，我迷上了只有东洋画才有的花鸟画。少年时代，我很喜欢照顾父亲的画材——鸟。那时候，我经常与鸟儿们对话，被称为“鸟博士”。通过与鸟的对话，我学会了如何观察自然，并将其创作成作品，从而获得自由。对我来说，鸟不仅是创作的手段，更是目的。作为日本画家，我的早期作品确实表现出了良好的装饰性。但我的目标是向更有意境的世界前进。于是，我在画面上采取了更简单化、更纯粹的方向。我使用的色彩并不华丽。比起温暖的春天，我更喜欢置身于严酷的环境中，并拥有能忍受它、克服它的坚强意志力。我喜欢画白鸻，每年春秋，它们都会成群结队地飞过日本。为了保护巢和幼崽不受外敌伤害而竭尽全力的样子令人感动。瑠璃鸟在日本是夏鸟，初夏的山间，听它们飞过山谷的声音，是日本三鸣鸟之一，姿态和颜色都是最美丽的之一。尉鹟的羽毛上有白色纹路，令人印象深刻。到了秋天，尉鹟从山里飞到村子里过冬。在繁殖期以外，即使是夫妻也会严格遵守自己的领地。这种“地域之争”的声音，就是山中秋意已深。樱花盛开之时，鸳鸯便开始产卵。鸳鸯夫妇从举止上显得特别和睦。雄性的繁殖毛色彩鲜艳，非常漂亮。山上一降霜，瑠璃鹟就来到人烟稀少的地方。这个时期几乎不鸣叫，静静地守着领地度过整个冬天。安静的可以听到树枝上积雪掉落的声音，它们的眼睛是圆圆的。通过这些与鸟的对话，我不仅学会了如何观察自然，还找到了自己与这个世界沟通的方式。希望有一天，我能真正与鸟儿们对话，创作出更有意境的作品。

「索香超话」怕忘了先发一下，和主人@乌合鸟画了𐟥𕰟嵰Ÿ嵰Ÿ嵰Ÿ嵰Ÿ嵰Ÿ嵀

檀健次房树人画分析：温暖与坚定的完美结合最近在网上看到了一段檀健次之前的采访，他在节目中现场画了一幅房树人图，真的很有趣！作为一个喜欢分析心理和艺术的人，我决定对这幅画进行一番解读，分享给大家～如果你也想更深入地了解他，不妨看看这篇文章吧！相信看完之后，你会更喜欢他哦！ 𐟌𓠩斥…ˆ，檀健次的画面布局非常合理，大小也刚刚好，这说明他对自己有很好的认知，同时也表现出一定的自信心。他的自我控制力很强，对自己要求很高。再加上他在舞蹈方面的成就和刻苦练舞的状态，真的能感受到他的自律和努力！ 𐟌䯸画面中大部分内容都在天空中。大大的太阳让人感受到温暖和力量，这说明他有很多母性的温暖，能够很好地照顾身边的人。他是一个踏实可靠的人，绝对值得大家喜欢！ ☁️ 画中有很多云朵，这在绘画心理学中代表情绪、压力和思绪。这说明在画画的时候，他有很多想法和期望，看来他也是个多愁善感的人。 𐟐栥䩧麤𘭨😦œ‰一只小鸟，这只小鸟代表了檀健次本人。鸟儿象征着自由、自然和直来直往的性格特点。同时，这也说明他是一个有理想、有梦想并且坚定追求梦想的人！ 𐟏 接下来看看他的房子，屋顶是格子状的，这种设计很容易引起关注。这说明檀健次是一个规范的人，有些保守，对自己有约束。同时，这也暗示他对家庭有某种期待。 𐟌𓠤𛖧š„大树画得笔直而长，充满了向上的力量。树上的小果实很多，这代表了他有很多目标和想法，但也可能有一些迷茫。 ☑️ 笔直的树、笔直的房屋、笔直的草地，都能看到檀健次有自己的坚持和固执。 𐟒– 这样一个温暖、坚定、有追求、有要求的檀健次，你更喜欢了吗？

萧朗笔下的鸟儿画得灵气逼人，这眼神，这表情！太有趣了。