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正负图形的画面在线播放_正负图形的画面教案(2024年12月免费观看)

内容来源：好望角图库所属栏目：导读更新日期：2024-12-01

正负图形的画面

可口可乐的平面设计创意：简约与冲击力可口可乐，这个1886年诞生的经典饮料品牌，由美国人阿萨ⷥŽ德勒创立。它的标志性设计以其简洁而著称，经典的瓶身设计和流畅的线条是其标志性的符号。𐟎芊可口可乐的平面设计风格以简洁为主，其经典的红色设计不仅富有视觉冲击力，还常常被用作正负图形的背景，让画面更加引人注目。𐟔劊许多设计师都钟爱这种简单而富有冲击力的设计风格，可口可乐的设计无疑是一个值得借鉴的方向。尝试一下，你也许会发现它带来的独特魅力。𐟌Ÿ

鲁宾杯：视觉错觉与创意设计的灵感源泉 𐟎芩𒁥ﯼŒ也被称作“鲁宾壶”，是一种经典的视觉错觉图形。这个概念最早由心理学家鲁宾（Rubin）在1915年提出，并以他的名字命名。它的独特之处在于，观察者会因为视线的不同，看到不同的画面：有时是一个白色的杯子，有时则是两张相对的人脸。鲁宾杯的核心在于它展示了图底关系（也称为正负形）的视觉现象。图底关系指的是图形与背景之间的相互转换和互换，使得同一幅图像可以被解读为不同的意义。通过这种图底反转的现象，鲁宾杯揭示了人类视觉系统在处理图像时的优先选择和感知机制。在平面设计领域，鲁宾杯具有重要的启发和借鉴意义。它不仅是平面设计课程中必讲的内容之一，还为研究视错觉和视知觉在图形中的运用提供了重要的理论基础。因此，鲁宾杯不仅是一个视觉错觉的展示，更是现代设计中创意和创新的重要来源之一。

考研手绘造型攻略：从基础到进阶嘿，大家好！今天咱们来聊聊考研手绘中的造型部分，这可是手绘中的重中之重啊！特别是在规定时间、题材和工具的应试环境下，造型的好坏直接影响到你画面的最终效果。造型到底是什么？𐟤” 简单来说，造型就是在画面中创造形状。你需要根据对象的特征，经过主观处理，最终在纸上呈现出来。最明显的表现就是物体的外轮廓。什么是好的造型？𐟌Ÿ 设计的趋势是归纳、提炼、总结再创造，考研装饰画也在朝着这个方向发展。所以，好的造型需要满足以下几个条件：外轮廓要几何化、符号化。在几何符号的过程中，要注意对比（大小、长短、曲直、疏密）。构成外轮廓的线条要注意长曲线、短直线、不规则线的比例，建议是6:3:1。如何画好造型？𐟖Œ️ 观察物体时，首先要忽略掉所有的小细节，比如苹果，一开始你只能看到圆形。考研装饰画不是长期素描作业！然后是中细节，比如苹果枝和叶片，最后才是小细节，转折微小的幅度。一上来就抓住细节画是错误的。正确的做法是将参考的对象拆分为几何图形，逐步深入。对比的方法𐟓 常用的对比方法有定点法、九宫格法、正负形法、基础形法等。这些方法都能帮助你更好地把握物体的比例和位置。参考画面避雷𐟚능œ覉𞥏‚考图的时候，最容易犯的两个错误：内容化：只在乎图中人物美不美、质感强不强烈、造型复不复杂，这样看图只能看到画面的“内容”，而忽略了造型、构图、黑白灰关系、色调对比等信息。绝对化：只关注某个局部信息，比如画装饰画只会找装饰画素材参考，而对于插画、油画、版画等闭之门外。其实任何具象绘画的底层逻辑都是相通的，如果只关注装饰画参考就会导致画面雷同，与其他试卷相比没有竞争力。好的画面的造型、构图、黑白灰、色彩都是值得学习甚至能直接拿来用的。受篇幅限制，今天就分享到这里，图均为往期学生作业。关于我：设计学博士在读，插画师，设计类考研培训主讲，无偿分享一些教学生过程中的心得。

𐟎‰正负形设计技巧大揭秘𐟔 𐟌Ÿ探索正负形设计的奥秘，让你的创意无限放大！𐟒ኊ𐟔𕱯𘏢ƒ㠦�𔟥𝢯𜌤𝠥쨯𔨿‡吗？这是一种超酷的设计手法！𐟘Ž通过巧妙转换图形与背景，创造出令人惊艳的视觉效果。每看一眼都能发现新的细节，让人欲罢不能！𐟑€ 𐟔𕲯𘏢ƒ㠦ƒ𓧟婁“正负形的优势吗？它能让你的信息传达更加鲜明、突出！𐟓㥐Œ时，增加画面的层次感，让设计更加立体、有深度。这样的设计，谁能抗拒呢？𐟎芊𐟔尟”尟”妎Œ握正负形设计，让你的创意作品脱颖而出，吸引更多目光！✨✨✨无论是海报、广告还是其他设计作品，都能为你的创作增添无限可能！𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ —— 𐟒᦭㨴Ÿ形设计，你学会了吗？快来试试吧！𐟎耀

新能源插画创意构图指南：从零开始到大师 𐟎蠥ˆ›意构图真是让人欲罢不能！这次的课程对我来说是个不小的挑战，毕竟我平时习惯画扁平风格的插画。不过，正是这种挑战让我更加期待下一节课的到来。 𐟌🠨🙦졤𝜤𘚧š„主题是新能源与环保，关键词包括光伏、电动车、风力发电等。为了丰富画面，还可以加入一些高科技元素、植物元素和生态元素。以下是具体的构图步骤： 1️⃣ 首先，选择有机形态的几何图形作为大框架，确定整体布局。 2️⃣ 从关键词中选择一个作为主物体，结合老师上课讲过的构图形式与设计原则，将主物体放入大框架中。 3️⃣ 围绕主物体和有机形态框架，加入其他元素，使画面更加丰富。利用叠加、正负形等形式，巧妙地将元素融合在一起。记住，取舍很重要，不要为了丰富画面而破坏了整体的有机形态。 𐟓ˆ 通过不断的练习，我会逐步加强空间感，突出有机形态，做到疏密结合。 𐟚련﷦𓨦„，这是原创构图，禁止商用或二次修改。

考研手绘线稿分享：巴黎奥运与正负形的碰撞大家好！今天继续分享一些考研手绘线稿的心得和示范。最近复盘了一下今年的创作过程，发现这张巴黎奥运主题的手绘特别有意思。它完成于八月份的手绘集训期间，当时网上关于这个主题的手绘还很少（现在好像也不是很多…），所以决定借此机会详细讲解一下如何结合社会热点做一幅原创的手绘装饰画。主题与灵感这张画的主题是法国巴黎奥运会，涉及到的元素包括奥林匹克运动、体育竞技、城市文化以及松弛感。灵感主要来自三个方面：巴黎奥运会的视觉设计体系：包括五环、吉祥物、奖牌设计、颜色搭配、会徽设计、火炬设计以及开幕式表演等。法国文化：比如法国建筑凯旋门、卢浮宫、埃菲尔铁塔，还有法语等。卢宾的图底反转（正负形）：这是一种错觉艺术形式，通过正负形的运用可以创造出独特的视觉效果。元素与构思画面元素包括运动员、吉祥物弗里吉、火炬手、蓝精灵、凯旋门、卢浮宫、白鸽、五环、奖牌、海浪、地球、会徽、飞机等。在构图上，我运用了“正负形”这一错觉艺术形式，将法国巴黎地标性建筑——埃菲尔铁塔提取外轮廓剪影形，居中放置，然后环以一些图形填充，进行边线共用。为了强调奥运这一事件，我将奥运标志性的五环标志放置在画面纵向黄金分割线处，让几乎所有物体都指向它，形成一种汇聚、凝聚在一起的感觉。颜色方面，我借鉴了这届巴黎奥运的“时尚巴沙”设计，将紫绿色做混合调配。后续更新后面我会继续更新上色版，敬请期待！希望大家能从中学到一些有用的技巧和灵感。如果有任何问题或建议，欢迎留言讨论哦！谢谢大家的点赞和支持，继续关注更新吧！𐟎耀

正负型Logo：简约又醒目！正负型图形Logo设计是一种通过正面和背景之间的对比来创造视觉效果的设计技巧。这种设计风格在简约大气的同时，还能增加视觉冲击力和品牌识别度。以下是一些关键的设计要素： 𐟎蠥﹦‰𒥽鯼š正负型图形Logo设计常使用对比鲜明的颜色，如黑白、明黄与深蓝等。这种色彩对比能够突出正面图形，并与背景形成鲜明的对比效果，增加视觉冲击力。 𐟖𜯸 负空间利用：设计中巧妙地利用负空间，通过在背景中形成一个或多个隐形的形状，以强调正面图形，创造更丰富的视觉效果。负空间也可以用来形成文字或图像的阴影效果。 𐟓 构图布局：正负型图形Logo设计的构图通常非常简洁和直观。正面图形在整体布局中占据重要的位置，并与背景形成明确的边界，让观者很容易识别并注意到主要的图形。 𐟖Œ️ 简洁线条：正负型图形Logo设计通常注重线条的简洁和清晰。通过使用简洁的线条勾勒出图形的形状和轮廓，可以增加设计的现代感和简洁感。 𐟓œ 文字和图形结合：正负型图形Logo设计也可以将文字和图形结合起来，使它们同时扮演着正面和背景的角色。这种设计方法可以提升品牌的识别度和独特性。正负型图形Logo设计利用正面和背景之间的对比，通过对比色彩、负空间利用、构图布局、简洁线条和文字与图形的结合来创造出独特而引人注目的视觉效果。这种设计风格能够在简洁大气的同时增加视觉冲击力和品牌识别度。

平面图形设计技巧：同构法的奥秘在繁忙的城市街道上，广告必须在瞬间吸引行人的注意，将信息深深地植入他们的脑海中。这种瞬间传达信息的能力，完全依赖于图形的创意和表现，成为平面设计的关键。替代法 𐟔„ 替代图形是指用一个图形的部分替换另一个图形。通过寻找图形之间的形状相似性，进行特殊的组合和表现，从而产生新颖、奇特的图形。生活中，事物之间的关系总是遵循一定的规律，破坏这种规律会产生荒诞的感觉。而替代图形正是利用这种荒诞和奇特，创造出出人意料的震惊效果，加强人们对事物深层意义的理解。拼置法 𐟧銦‹𜧽𞥽⦘歷‡利用各种现成形状的物品拼合出新的图形。这需要设计师打破固有的观念，用童真的眼睛去看世界，在一个事物的基础上想象出其他事物。认为世上的万物都有灵性，艺术创作不应破坏这种灵性，而是顺其自然，借形生意，看它像什么就把它弄成什么。拼置图形的创作同样需要有对事物灵性的挖掘，而且可以仁者见仁，智者见智，每个人都有自己独特的发现。正负法 ⚖️ 正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。一般来说，展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”。“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力，“地”则给人以虚幻、模糊之感。从空间关系上来说，“图”在前而“地”在后。但是，如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理，变成两者都可使用的共用线，便会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，这就形成了正负图形。这些技巧不仅需要设计师具备丰富的想象力和创造力，还需要他们对生活有着深刻的理解和观察。通过这些方法，设计师可以创造出既有趣味性又富有深意的平面作品。

4个秘诀，让你的设计更难忘！你有没有过这样的体验：有些设计你看完就忘了，而有些设计却能让你印象深刻？其实，原因很简单——前者缺乏记忆点，而后者有。那么，什么是记忆点呢？就是那些能抓住你注意力、让你难以忘怀的元素，比如新颖的构图、有趣的图形、巧妙的创意组合或者大胆的风格。个性的构图 𐟓𘊨€从不同的角度呈现场景和元素，比如从高处或低处；或者从产品的角度、动物的角度、从里到外看等等。使用一些特别的构图技巧，比如模仿广角镜头、鱼眼镜头、双重曝光，或者尝试异质同构、重复等手法。有趣的图形 𐟎芨œ‰趣的图形需要一些创意技巧，比如比喻、拟人、夸张、正负图形、改编经典等等。这些手法能让你的设计更有趣、更吸引人。巧妙的创意组合 𐟒እˆ›意就是把旧元素重新组合的过程。用不同的元素进行组合，或者用相同的元素但换一种组合方式，都能创造出新的设计。比如，把一个传统的元素和一个现代的设计风格结合起来，会产生意想不到的效果。新颖的风格 𐟌ˆ 设计风格包括表现手法和配色等。从质感的呈现来看，我们可以把设计风格大致分为合成风格、插画风格、3D风格、扁平风格、2.5D风格、剪纸风格、混搭风格等等。即使是同样的构图、创意和元素，采用不同的设计风格，视觉效果也会大相径庭。换一种画风、换一种质感、换一种色彩搭配，都能带来全新的视觉体验。总之，想要让你的设计更难忘，就需要在这些方面下功夫。试试这些技巧，让你的设计在众多作品中脱颖而出吧！

如何用近实远虚画出空间感？嘿，朋友们𐟑€～今天我们来聊聊画画时如何运用空间感，特别是“近实远虚”这个小技巧！近实远虚 𐟎芦ƒ𓨱ᤸ€下，当你站在一个场景中，离你最近的物体，比如眼前的书，你会看到书上的每一个细节，比如字体的形状、颜色、甚至纹理。但如果你后退一步，书上的细节就会变得模糊，颜色对比也不再那么鲜明。这就是“近实远虚”的原理。离我们越近的物体，细节越丰富；离我们越远的物体，细节越少。近低远高 𐟌 在画画时，如果你画的是在视平线下方的物体，离你最近的物体应该画在画面的下方，而离你远的物体则画在画面的上方。这样一来，配合上“近大远小”的技巧，整个画面的空间感就会非常强烈。近大远小 𐟓 这个技巧很简单但非常有效。本来相同大小的事物，离我们近时看起来就大，离我们远时看起来就小。所以在画画时，用上“近大远小”的技巧，空间的纵深感立马就出来了。俯视与仰视 𐟌„ 俯视：当你的视线低于地平线时，就是俯视。俯视通常能展示环境，给人一种空间透视感。仰视：当你的视线高于地平线时，就是仰视。仰视能增强人物的主导地位，给人一种压迫感。微观角度 𐟔 有时候，把事物放大，捕捉到每一个细节，会带来一种全新的感觉。比如画一个水果，把它的每一个纹理都画出来，瞬间就感觉这个水果真实得触手可及。重叠遮挡 𐟏”️ 当两个物体前后重叠时，后面的物体有一部分会被挡住。只要不把被遮挡的部分画出来，两个物体的前后空间关系就立马出来了。前、中、后景 𐟌𓊥‰景的物体深而虚，中间的物体具体并且颜色显眼，远处的物体大而虚，对比弱。这样一来，画面的层次感就出来了。颜色对比 𐟌ˆ 在画面中，对比度强的颜色会让人感觉离自己更近，而对比度弱的颜色则会让人感觉离自己更远。暖色通常向前推进，冷色则向后退缩。所以通过颜色的对比，也可以很好地体现空间关系。焦点透视 𐟔‘ 在我们的视线所在的水平线上有一个或多个消失点，画面上所有事物按秩序连接成的线，都会指向和汇聚到消失点上。这个技巧能让你的画面更加真实和有层次感。正负空间 𐟧銧”𛩝⤸�‘们第一眼看到的主体物是正空间，其余部分是负空间。艺术家经常利用正负空间强调事物的形状，并且巧妙地用负空间暗含另一个图形。掌握这些技巧，你就能更好地运用空间感来创作出更有层次感的画作啦！